本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。
本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。
本书可作为

《具象写实绘画创作》是油画创作教学具象写实绘画方向学生毕业创作思维引导课程的配套教材，秉持鲁迅美术学院绘画专业的传统核心观念编写而成。《具象写实绘画创作》内容涵盖具象写实绘画创作思维引导训练、创作方法引导训练、精神的时代进阶，以及中外经典绘画作品赏析等。《具象写实绘画创作》在构建本科阶段创作课程基本理论的同时，拓展创作思维相关内容，明确梳理出课程指引的方向与要点，并结合过往课程内容提出方法与认知路径，对绘画的具象写实创作方向进行了诸多对比和分析。
《具象写实绘画创作》既可作为高等

本书从数智化技术带来的传统产业革新语境出发，从该时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采取理论剖析 案例实操方式，对信息艺术设计的方法及其设计实践路径进行了系统讲解。
全书共10章，内容包括信息艺术设计的概念、源流与发展，信息艺术设计方法，工具集，工作流程的系统解析；并辅以信息可视化设计、信息（交互）系统设计、声音可视化设计、沉浸式文旅体验设计等主要应用场景的五个典型案例，通过设计实操来落实与巩固前述学习；最后，通过对18个精选信息艺术设计案例的解析来进一步拓展思维、开拓视野。

戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就，又能细品戏剧大师的传世杰作。此次修订，对部分剧作家的重要作品进行了增补，内容更加丰富完善。

本书分为透视编和解剖编两部分。全书从完整观念与系统分析的原则出发,以统一、相对的观点贯穿全编,对综合论述、原理阐释和具体定义、概念、应用,注重整体的连贯性,力求形成科学、系统、灵活、创新、发展的意识和理论体系。透视编从人的视觉活动的双重性开篇,在讲解透视的基本概念基础上,分别阐述了视觉运动中的几种单视域空间、曲线透视、人物透视、阴影与反影透视,以及视觉运动中的几种复合视域空间;解剖编以人体的基本结构和一般规律为理论分析及应用的基础,从“艺用”的角度,分别阐述了人体的头部、躯干部、上肢部

本教程是中国音乐学院中国乐派“8+1、思政+X”课程体系系列教材之《和声》，共三册。在编排顺序上，采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系，对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识；在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合讲述。这样既保证了不同和声风格基本内容在章节上相对的完整独立，同时又将中西方多声思维理论之交叉互融体现出来，在阐释中西方多声思维的差异与交融的同时，内容及进度尽可能做到难

本书试图立足于影片的整体把握，专注于影片的细节解读，实现影片主题分析与光影、声音、剪辑分析的完美结合。借助理论来阐释和发挥一部影片的主要内涵是当前电影研究和电影评论的一条路径，本书的一些影评中也会借用一些理论来深化阐述，作者在相关历史、文化、政治背景下，通过影片细节的解读把握导演的主要意图，在此过程中理论是影片背景中的某种若隐若现的参照物。
阅读本书，读者既能整体理解影片的主题内涵，又能一个细节一个细节地走进影片的光影世界，了解各个细节对于主题建构、人物性格塑造、氛围营造等

本书具有三大特点：一是着重于楷行书的临帖要领，通过临帖对比等方法，帮助读者快速地掌握古人的笔法。二是在传统的基础上，从现代视觉艺术角度出发加以线条和结体训练，在艺术元素构成中解析古代书法，从而使读者了解并掌握书法原理。三是以自身学习书法的感悟，引导读者循序渐进，实现对各时期不同书体和书家的学习。

本书为笛子学习者提供了一份全面教材，从基础知识到常用技法，逐步帮助学生掌握笛子的演奏技巧。书中介绍了笛子的基本构造，笛子挑选、养护、贴膜的方法，以及基本吹奏技法和气息运用。以全按作5和全按作2调试为例，详细讲解了笛子吹奏时气息、连音和运指技巧。重点介绍了叠音、打音、波音、颤音、倚音、吐音等常用演奏技法。为提升学习效率，本书在讲解每种技法时都精心编排了大量练习曲和经典曲目。这些曲目不仅有助于学生在实践中加深理解，还能增强演奏的趣味性和技术性。通过这些实际练习，学生可逐步提高自己的演奏水平，同

本教材包括画面元素（镜头元素、造型元素）、声音元素、蒙太奇和声画关系等理论知识，以及《我的父亲母亲》拉片的经典范例，理论与实践相结合，全面系统地讲解了视听语言在影视作品中的主要特点与常用的表现手法，由浅入深，内容丰富，勾勒出视听语言分析和解读的全貌，是一部反映近年来影视视听语言学本质和核心内容的最新进展的具有广泛适用性的教材。本教材可作为高等院校影视艺术专业的基础课程教材使用，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。?