本书主要从受众研究、交互展示设计的理论基础、交互展示设计的路径、述行性：文化转译与行为激活、AI重构交互展示设计方法、数字博物馆设计、智慧导览设计、交互展项设计、沉浸式体验设计、交互展示设计的伦理反思几个方面具体阐述交互展示设计思维与策略。本书强调创新在交互展示设计中的重要性，鼓励设计师探索新的交互思维与设计方法，提倡对话式思维，以促进设计师与观众进行有效的沟通交流，从而使展览形式更趋开放、多元。本书还对交互展示设计的未来发展趋势进行展望，为读者提供行业发展的前瞻性视角。鉴于交互展示是多学科交叉

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考答案、模拟试卷及答案等教学（学习）资料（部分资料仅限用书教师下载），索取方式参见“更新勘误表和配套资料索取示意图”。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各

本书回应了新时代国家美育战略、课程改革及人工智能发展对音乐教育提出的新挑战，共设十四章，涵盖音乐教育哲学、美学、心理学、人类学等基础理论，音乐教育课程、音乐教育法等学科理论，以及其他类型音乐教育、音乐教师教育与教育实习、音乐教育研究等核心内容。新增“音乐教育技术”一章，系统反映信息化、智能化背景下的教学变革；在“音乐教学法”一章中增设“中国传统音乐教学法”“音乐疗愈与教育戏剧”等内容，丰富教育手段与文化深度；在“音乐教育研究”一章中吸收我国90年代以来多个重大科研成果，并结合国际研究前

这是一本为水彩爱好者量身打造的治愈系绘画指南。全书以清新温暖的画风为主线，通过系统化教学与诗意案例的结合，带领读者从零基础开始逐步掌握水彩风景绘制的精髓。 第1章梳理绘画前的预备知识，从水彩纸特性到颜料扩散规律，从三原色原理到环境色运用，配合色卡制作与调色实验，帮助新手构建完整的色彩认知体系。特别提炼的“干湿控制五步法”“渐变晕染三要素”等技法口诀，将抽象理论转化为可操作的实用技巧。 第2章将复杂风景解构成云、草、树、花等七大元素单元，每个单元设置递进式训练。例如，“云朵收藏家”从基础调色到体积

片段教学是表演专业重要的教学环节，学生由此进入舞台人物形象塑造的学习。本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等。
本书教学结构科学合理，教学步骤规范有序，教学案例丰富鲜活，出版以来被众多院校选作影视表演专业片段教学及研究生相关课程教材。为满足教学需求，本次修订新增教学案例、配备片段表演参考视频。

本书深入浅出地解读纪录片的本体论与创作方法，完整还原纪录片创作全流程，独家解密选题调研、前期筹备、剧本写作、纪实拍摄、影像再现、采访技巧、后期剪辑等内容。第2版修订积极响应国家“大思政课”建设与“中国系列”原创教材体系建设需求，立足数字化与媒介融合背景，新增“院线纪录电影”“流媒体纪录片”“主旋律纪录片创作”等章节，并全面更新案例体系，附有二维码视频，致力于构建覆盖多元语境的纪录片知识体系，旨在为纪录片教学、研究与创作提供更具前瞻性的理论支撑与操作指南。

本书是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。本书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。本次修订增加了视频示范，内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者的学习用书。

本书为中国大学慕课“摄影艺术创作”配套教材。全书包括构图、角度、造型、色彩、光线五大模块共五十四讲，全面讲解了摄影艺术的概念、基本规律、本体研究和创作技巧，揭示了摄影创作的心理过程。在创作技巧方面，本书通过对大量经典摄影作品的展示评析，系统介绍了景别选择、角度选择、曝光等具体操作方法，并将摄影艺术与技术相结合，对专业摄影器材、材料配置等专业知识详加讲解，内容丰富，通俗易懂。此外，本书还通过二维码与慕课链接，提高学生的学习效果。    本书既可作为新闻传播学、广播电视编导等相关专业本科教

《中国画艺术审美鉴赏》是根据教育部关于要重视大学生艺术审美教育及提高大学生审美素质而编写的大学美育课程的教材。 本教材从中国传统哲学美学出发，选择中国绘画艺术经典理论及优秀中国画作品作详细的分析与释解，图文并茂，深入浅出，将中国画艺术理论与中国画作品分析相结合，阐明中国画艺术的美学思想与中国画艺术表现的真谛，揭示中国画艺术的审美本质与审美意义。通过此教材的编写，让大学生对中国画艺术审美有一个全面深入的了解与认识，加强大学生自身艺术的修养，提高其对中国画艺术的审美能力与鉴赏品位。

本书主要介绍相机的种类、镜头、主要装置，数码相机的主要部件、菜单的设定与使用，摄影测光、曝光与景深控制、摄影用光、摄影构图、摄影辅助设备、主要拍摄方法与拍摄技法以及手机摄影等内容。理论知识讲述深入浅出，操作方法讲解实用易懂，经典摄影图片参考性强。
本书可以作为高校摄影专业及相关艺术类、新闻传播类专业摄影课程的教材，也可作为摄影爱好者的参考用书。第1版出版以来广受好评，为满足教学需求，本次修订大幅更新图片，新增手机摄影章节。