本书以时间序列为纲,介绍了从新石器时代至清代陶瓷艺术的发展历程。在各章的概述部分,对不同时期的中国陶瓷造型、陶瓷装饰、陶瓷釉料、制瓷技术所形成的内在原因,结合当时的自然环境、政治背景、文化发展、市场需求,以及中国当时的对外贸易等因素,从不同时期中国人的哲学思想、审美经验的变化等在陶瓷艺术上的折射和反映展开种种分析。通过
一线设计师的配色技巧和设计创意大公开,该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例,根据主要颜色的划分,共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标,本书涵盖了各种设计主题的配色方案,内容全面权威,对国内设计师具有较强的指导意义。
本书为普通高等教育传媒类专业系列教材。全书共七章,主要内容包括:电视摄像技术基础、电视画面基础、电视画面造型、运动摄像、电视摄像用光、电视摄像中的编导意识、使用智能手机拍摄短视频。本书主要供普通高等院校相关专业教学使用。
本书全面系统地介绍了电商视觉设计的相关知识和基本设计技巧,包括初识电商视觉设计、商品图片精修与视觉合成、商品营销推广图设计、电商海报设计、商品详情页设计、活动专题页设计、PC端店铺首页设计、手机端店铺首页设计。 第1章以外的其他几章内容均以知识讲解与案例制作作为主线展开介绍,知识讲解部分能够使学生系统地了解电商视觉设计
本书系统介绍了字体设计的相关知识,全书分为九个部分,包括字体设计初探,以及品牌塑造、广告宣传、产品包装、数字界面、传播传媒、艺术展览、公共空间、字库设计八个领域中的字体设计。本书体例设置合理,每个项目都包括项目引入、学习目标、工作任务、典型案例、创意风暴、拓展训练、知识拓展、问题思考等7个部分,以帮助读者快速理解并提升
"根据高等院校艺术设计类学生的特点和教学规律,在汇集了本校及其他兄弟院校的教学资料和研究成果的基础上,我们遵循“少而精”的原则,精心安排了全书的内容结构,力求做到“实用、必需、够用”。全书共分为6章,分别介绍了设计概述、艺术设计的发展、设计美学及设计心理学、艺术设计的应用领域、艺术设计的程序与方法、设计师等内容。《艺术
"《标志与企业形象设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解,对标志的构成、分类、特点、设计原则、表现手法、色彩搭配、设计流程等多方面内容进行了系统阐述,旨在开阔读者的视野,启发读者的创作灵感,对其设计起到引导作用,为实际创作提供更多的方法与途径。《标志与企业形象设计》结构清晰完整,案例丰富贴切,语言简洁
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