作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题

　　本书主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。
本书的特点是首次将作曲技术与计算机技术相结合，把相关的计算机软件作为作曲的辅助手段，这一思路来自作者长期的教学实践，符合运用计算机进行音乐创作的学习规律。
本书主要作为高等学校音乐类各专业计算机小公共课程教材，同时也可作为计算机音乐爱好者的自学用书。此外，对于专业音乐工作者也具有一定的参考价值。

　　受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（第1套）》。该作品集分为10个考级级别，其中第一级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。

本书共六章，包括电影创意产业的基本问题、当今世界电影创意产业的发展格局、电影创意产业的生产经营模式、电影创意产业的完善与协作发展、电影创意产业的跨领域整合应用等内容。

《关注音乐实践:新音乐教育哲学》通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究，为何为音乐？音乐在学校教育中是必不可少的吗？如果是，为什么？音乐课该教哪些内容？如何教？上述问题提出了新的答案。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》打破传统的音乐教育哲学，为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析。

　　《关注音乐实践:新音乐教育哲学》分为三个部分，特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。*部分探讨古往今来的哲学

《中国书法》是写给非书法专业的普通读者看的。它所讲述的中国书法艺术知识，是每一位使用汉字并受过高等教育的人都应该了解和掌握的。 在概览了中国书法艺术的基本特征、汉字起源和书法源流之后，作者以金文、石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的潮流演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技巧。讲述均放在大的时代背景之中，并采取了放眼全球的大文化视角。此外，作者还注意打通专业界限，做到历览经典，贯通古今，细述常识，深入浅出，图文并茂，脉络清晰。 本书在版面安排上分为主、偏栏两大部分。主栏以书

本书分为四章。而根据特定阶段话剧文学的具体发展状况，每章又分为五节。五节中，至少会用一节的篇幅对该阶段的历史语境、理论论争、话剧活动作以概述，其余几节则致力于以潮流、现象为分类依据的剧作家的评介与话剧文本的分析。由此，本书力图以作品为中心，兼顾文艺政策的影响、戏剧观念的变革以及话剧活动的状况，对当代话剧文学的发展历史做出较为全面的描述。 需要指出的是，在每个发展阶段，因时代和政治等方面的原因，当代话剧文学创造过辉煌，也遭受过厄运，既产生了诸多传世佳作，也留下了值得借鉴的经验与教训。它的所有成绩，

本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材《美术创作与论文指导》的修订版本。全书分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格和个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。本书在编写过程中始终贯穿开放式思维理念，具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。第二版在保持第一版体例的前提下增加了最新关于论文指导的素材和案例。本书可供高等学校本科美术专业师生使用，

《数字角色形象设计》主要以数字角色形象设计的基本构成原理与特性为编写结构依据，通过对角色自身形象和它所包含的文化传统、社会风俗、人类意识与行为，分析得出数字角色形象的设计要素与应用范围，从多元化文化特征入手，分析符号化造型语言在角色创作中的表达的同时，也以国内外成功数字角色形象塑造为案例，探讨了数字角色塑造在视觉传达设计推广创作中的重要作用。在数字角色形象设计的步骤和方法上主要从技术、技巧和步骤方面进行解构，最终落实到数字角色形象的推广目的、时机和市场。

本书在1996年第一版后，历经14次重印的基础上，结合学科发展的趋势，修订后出版。全书共分四大部分：绪论部分主要讲述了色彩画学习和训练的基本原则；绘画色彩理论部分包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法和调色方法、材料和工具等内容；色彩种类部分则详尽地阐述了水彩画、水粉画、油画和数字绘画等门类的发展概况和材料、技法；最后的色彩画题材部分讲述了静物画、风景画、人像画和人体画的基本要求和方法步骤。本书初版的黑白文字在前，后附部分彩图，第二版整书采用彩色印刷，文字页面中插入许多高质量彩色图片