五年前，我与吴贻弓先生应北京大学出版社之邀，主编了一本《影视艺术鉴赏》，此书至今已经第十次印刷，为许多院校所采用，我们觉得非常高兴。这次又为这套《普通高校人文素质教育通用教材》主编一本《中外影视精品赏析》，期望能满足修读影视课程的大学生

《中国书法》是写给非书法专业的普通读者看的。它所讲述的中国书法艺术知识，是每一位使用汉字并受过高等教育的人都应该了解和掌握的。 在概览了中国书法艺术的基本特征、汉字起源和书法源流之后，作者以金文、石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的潮流演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技巧。讲述均放在大的时代背景之中，并采取了放眼全球的大文化视角。此外，作者还注意打通专业界限，做到历览经典，贯通古今，细述常识，深入浅出，图文并茂，脉络清晰。 本书在版面安排上分为主、偏栏两大部分。主栏以书

本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材《美术创作与论文指导》的修订版本。全书分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格和个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。本书在编写过程中始终贯穿开放式思维理念，具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。第二版在保持第一版体例的前提下增加了最新关于论文指导的素材和案例。本书可供高等学校本科美术专业师生使用，

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例。并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。

本书是高等院校音乐专业声乐课教材，为五线谱本。本书曲目是从《声乐（1～4）》简谱本中的中国作品精选出的部分作品。所编歌曲兼顾了声乐初中高各级程度的曲目，具有较高的学术性和艺术性。学生通过各阶段循序渐进地学习，选择相应难度曲目进行演唱，可逐步提高其演唱能力和音乐审美与表达能力。本书可作为高等院校音乐专业声乐课教材，还可作为广大音乐爱好者的学习读本。

        2006年，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，教育部在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，研制并印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制定课程教学大纲的依据。

本书是西南师大出版社最受欢迎的音乐教材之一。本书分为两部分：在“合唱与合唱指挥知识”中，作者通俗简明地介绍了合唱训练、合唱指挥法、合唱指挥基本技术训练等知识点，旨在为广大合唱指挥爱好者提供建议和参考；在精选的合唱曲目中，作者特别在目录中增加了难点提示，让学习者进一步了解曲目的特点、难点和练习重点，使选曲者做到心中有数，练习侧重点也能较好地得到把握。

William Leavitt(威廉姆·里维特)的这套吉他教程，作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板

本书讲解了如何为电子琴曲目进行配奏、变奏及即兴伴奏，适用于高等学校电子琴教学及幼师、职高、音乐爱好者。

本书主要内容为：美术教学知识与操作方法、对美术教育的认识和理解、美术教育的历史、美术教育的价值与目的、美术知识与美术课程、美术教学的模式与方法、美术教学的评价、美术课程资源的开发与利用、校外美术教育、美术教师的成长和美术教育学概论，涉及了美术教育的基本问题。全书体现了独特的编写思想和当代教科书编写趋势，符合学生在本专业学习的认知规律，将本学科的学理、内容和方法以通俗易懂、图文并茂的方式加以呈现，融基础性、进阶性、拓展性为一体，成就自身之特色。本书可作为高校美术教师教育专业本科必修课的教科书和在职