本书分为多声部演唱法与多声部声乐曲目两部分。第一部分以理论与实践相结合的写作手法对学习多声部声乐演唱的方法进行了指导和总结。第二部分可分为发声练习曲与声乐作品两部分。本书是高等院校音乐专业多声部声乐演唱教材，也可作为学校学生艺术团及社会大众提高音乐艺术修养的读物。

本教材从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征入手，将内容分为三大版块，即三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯——阿拉伯音乐体系，同时根据民族音乐的地域分布、历史踪迹清晰地理出若干支脉。书中具体内容力求广度和深度相结合，尽可能兼顾56个民族音乐的各种体裁、形式，对每一类型的音乐从理论上进行分析和总结，并对每一作品，从历史文化内涵导入，加以音乐特征分析，引导学生更好地学习作品本体。同时书中精选部分民族音乐代表作品，收入书后辅学光盘，方便学生课本学习之余，多听进而学唱，真正掌握中国民族音乐之精

　　本书主要对《罗生门》、《精神病患者》、《邦尼与克莱德》、《美国往事》、《天堂电影院》、《上帝也疯狂》、《死亡诗社》、《阿甘正传》、《毕业生》、《低俗小说》、《大话西游》、《毒太阳》、《花火》、《地下》、《无人地带》、《春去春又来》等二十余部电影进行了有关解读与分析。
　　电影经典解读，解读影片与导演、解读自己；解读主题、人物、形式，风格、镜头、技巧；解读社会、人生、宇宙。
　　在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己

本书是一本水粉技法书，也是涉及色彩造型规律的书。全书就水粉画工具、材料、技法、色彩造型的基础知识以及写生步骤与方法等做了简明扼要的讲述，选用了近百幅不同风格、画法又具有教学示范性的范画图例，为读者提供了优秀的学习参考资源。本书适用于各院校美术专业学生、函授生、自考生及普通美术爱好者。

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例，并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中，构成了艺术设计学的文化基础，由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心，综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计

本书分为中国书法艺术史略、书法基础技法、作品欣赏三篇，内容包括先秦到清代书法、中国书法传统技法的基本体系、各类书体技法要点等。

《中国画(第2版)》共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。《中国画(第2版)》附加了以近几年来在国家级大型专业美展入选作品和部分获奖作品为主的中国画作品，以及当代著名画家写生和创作视频的辅学光盘，使《中国画(第2版)》内容更加广阔并具有时代性和可赏性

  《火炼旖旎：陶瓷艺术》以历史的脉络为主线，有重点地对有关中国传统陶瓷艺术的产生与发展、类型、工艺技术，以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书分别从史前彩陶、秦汉陶塑、越窑青瓷、三彩陶器、长沙窑釉下彩瓷、宋代五大名窑瓷器、龙泉窑瓷器、磁州窑瓷器、元明清青花瓷器、明清釉上彩绘瓷器以及宜兴紫砂陶器等诸方面展开论述。知识性强，文笔优美。

本教材包括第六级和第七级，并按照曲目类型细分为练习曲、复调、乐曲、大型乐曲、四手联弹、双钢琴等。所选曲目包含了该年级教学所需的优秀教学曲目，其中还有不少新曲目，如复调《对花》、乐曲《沉思》、大型乐曲《小奏鸣曲》（王建中）等。

《中国画（第2版）》共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。《中国画（第2版）》附加了以近几年来在国家级大型专业美展入选作品和部分获奖作品为主的中国画作品，以及当代著名画家写生和创作视频的辅学光盘，使《中国画（第2版）》内容更加广阔并具有时代性和可赏性