《歌唱艺术》以大学生普遍喜爱的歌唱艺术为切入点，融知识欣赏、实践、参与于一体；从歌唱的基本知识、乐理基础知识、歌曲的演唱方法和表演形式等方面，为大学生学习唱歌提供一套系统的方法和歌曲范本。让大学生在掌握音乐知识和演唱技巧的基础上，体验和感受到歌唱艺术之美；并能根据自身的特点和不同的需求，用多种表演形式演唱歌曲，亲身体会演唱和表演的乐趣，变被动学习为主动学习，增强自信心和参与意识；以此培养大学生的实践能力和创新能力，从而提高大学生的综合素质。

    《歌唱艺术》以大学生普遍喜爱的歌唱艺术为切入点，融知识欣赏、实践、参与于一体；从歌唱的基本知识、乐理基础知识、歌曲的演唱方法和表演形式等方面，为大学生学习唱歌提供一套系统的方法和歌曲范本。让大学生在掌握音乐知识和演唱技巧的基础上，体验和感受到歌唱艺术之美；并能根据自身的特点和不同的需求，用多种表演形式演唱歌曲，亲身体会演唱和表演的乐趣，变被动学习为主动学习，增强自信心和参与意识；以此培养大学生的实践能力和创新能力，从而提高大学生的综合素质。

    《品牌形象设计》包含六个项目：项日一为品牌概论；项目二为品牌形象设汁概沦；项目三为品牌的视觉开发；项目四为品牌的传播；项目五为品牌保护与危机处理；项目六为品牌形象设计欣赏。《品牌形象设计》既有品牌形象设计的基础知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计的技能。

    《表演基础》共分上下两篇，主要内容包括：解放天性、认识自我、直觉——认识自我的开端、自由——开发自我的钥匙、突破自我、转化——束缚的抛弃、扮演——定式的突破、自我与集体、认识——关系的梳理、竞争——个性的张扬、合作——个性的协调、素质的培养等等。

    “说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值”、可信程度要视“说”者而定。我现在看来，即使是一般观众，不是什么“权威”专家的话，也不见得“意义”就差，甚至对一个从事这方面的研究

本书的撰写按“篇-章-节-层-段”的五级程序的体例，铺叙绘画章法的基本见解。在“2边”3位”“4场”“5势”“6美”五篇中，则按“训义-理念-旁例-样式-方法-技巧-功能-价值”八级程序的大致格式，介绍绘画章法的诸种实施要则。

本书的撰写按“篇-章-节-层-段”的五级程序的体例，铺叙绘画章法的基本见解。在“2边”3位”“4场”“5势”“6美”五篇中，则按“训义-理念-旁例-样式-方法-技巧-功能-价值”八级程序的大致格式，介绍绘画章法的诸种实施要则。

    《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》中的三种小提琴曲集，是从波兰引进的同类曲集的最佳版本。其中克莱采尔是中级程度的练习曲，但也是学成之后终身受用的练习曲。而巴赫、帕格尼尼都是高端的、炫技性乐曲，为小提琴演奏必备的保留曲目。三种版本都是由瓦荣斯基编订。编者泰德乌什·沃荣斯基是在存留在世的多种版本（比如博罗版和皮特版）包括手稿（比如帕格尼尼）的基础上，精心考证、纠错，并提出现代的指法弓法，实际上就是小提琴的URTEXT（原作版）版。

本书包括：概述、装饰图案及基本概念、装饰图案的素材来源、装饰图案形象的视觉造型、装饰图案形象的色彩配置、装饰图案在设计艺术中的应用。

    时装画是一种以绘画作为基本表达手段，以服装设计作为载体的艺术表现形式，它借助于服装的造型来体现多种多样的审美感受。是服装设计师思想的最直接的语言。因此，时装画具有双重性：一方面，时装画的目的是为更好地表达设计师的设计意图，设计内容应放在首位，属于实用艺术范畴，是服装设计的表达方式之一；另一方面，它是以绘画为基本表达手段来展示服装视觉美感的，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，时装画兼有实用与艺术欣赏的功能。