幼儿舞蹈教学是学前教育中一个重要组成部分，对幼儿的身心健康、智力开发和情操陶冶都有重要的作用。作为幼儿的教育者和启蒙者，幼儿教师要想更好地指导幼儿学习舞蹈，就必须掌握舞蹈的基础知识和基本动作等，并学会舞蹈创编。本书系统地讲解了幼儿舞蹈基础与创编知识，共分为10章，主要内容包括舞蹈与幼儿舞蹈、幼儿舞蹈教学、幼儿舞蹈基础训练、幼儿舞蹈教学形式、幼儿舞蹈创编概述、典型幼儿舞蹈创编、民族舞蹈创编、民间舞蹈创编、幼儿舞蹈排练与表演、舞蹈欣赏。本书既适合作为职业院校学前教育专业及幼儿师范院校的教材

本书为高等学校音乐教育专业基础课教材。全书按照技术技能训练项目分十个单元，分别为音阶技术训练、琶音技术训练、跳音技术训练、轮指与装饰音技术训练、多种节奏训练、和弦及八度技术训练、连线与旋律训练、复调思维训练、舞曲节奏训练、奏鸣曲曲式结构训练。每个单元编选六首练习作品，重点介绍作品的调性与节拍、作品风格、技术难点。同时，还将选取的乐曲按照职业应用场景分为七个部分，并通过数字技术，呈现每首作品的演奏示范，以便使用者及时、完整地了解和熟悉作品，帮助演奏者全方位地理解与诠释作品。

全书按照技术技能训练项目分十个单元，分别为音阶技术训练、琶音技术训练、跳音技术训练、轮指与装饰音技术训练、多种节奏训练、和弦及八度技术训练、连线与旋律训练、复调思维训练、舞曲节奏训练、奏鸣曲曲式结构训练。每个单元编选六首练习作品，重点介绍作品的调性与节拍、作品风格、技术难点。同时，还将选取的乐曲按照职业应用场景分为七个部分，并通过数字技术，呈现每首作品的演奏示范，以便使用者及时、完整地了解和熟悉作品，帮助演奏者全方位地理解与诠释作品。

全书按照技术技能训练项目分十个单元，分别为音阶技术训练、琶音技术训练、跳音技术训练、轮指与装饰音技术训练、多种节奏训练、和弦及八度技术训练、连线与旋律训练、复调思维训练、舞曲节奏训练、奏鸣曲曲式结构训练。每个单元编选六首练习作品，重点介绍作品的调性与节拍、作品风格、技术难点。同时，还将选取的乐曲按照职业应用场景分为七个部分，并通过数字技术，呈现每首作品的演奏示范，以便使用者及时、完整地了解和熟悉作品，帮助演奏者全方位地理解与诠释作品。

本教材为武大出版社《艺术概论(第三版)》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容。教材中穿插了新时代我党关于文艺理论和评论工作的重要论述，并特别增加了对中国本土文艺作品的鉴赏内容，既注重对课程考点的提炼，又有丰富的艺术鉴赏实例，是一本体例清晰、可读性强的教材。

本书为“北京舞蹈学院建校70周年”系列图书之一，为北京舞蹈学院编导系舞蹈编导专业的教材，由舞蹈编导专业教师编写，对于当时及以后的舞蹈编导教学的展开起到了极大的促进作用。本书是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱

全书共分为七个项目，内容包括，大美的传承，美育与艺术；社会的映像，文学艺术；动人的旋律，音乐艺术；五彩的神韵，绘画艺术；线条的气韵，书法艺术；人生的映像，舞蹈艺术；银屏的天地，影视艺术。通过本教材的学习，学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。本教材以提高高校非艺术类专业学生的人文、艺术审美和素养为立足点，按模块化编写模式，从音乐、美术、影视、舞蹈等方面，对多门艺术的基本规律与特性进行了详细介绍。通过本教材的学习，学生

马丁·普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。 第一章是柏拉图对话的诗学。 普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节的构建都服务于哲学问题的展现。作者通过分析柏拉图的悲剧、喜剧和羊人剧三种戏剧范畴，总结了柏拉图的戏剧诗学。 第二章是苏格拉底戏剧简史。 本章回顾了以苏格拉底为

从现代知识构建角度观之，“中国美学”既非古已有之，也非纯属舶来，而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来，“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力，也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻，“美学”与“中国”的磨合也达至高潮。在此方面，朱光潜、宗白华、李长之三人极具代表性。无论是朱光潜美学视野下的儒学转向，宗白华通过中西比较对中国艺术意境论的营造，还是李长之以文艺批评方式进行的迎中国的文艺复兴构

“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现“人间天堂”在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说，这是一次对“天堂”如何降临“人间”的观照，也是一次对“人间