本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。

《石版画制作》不同于以往版画教程侧重陈述历史、文化背景，赏析国内外古今名作，而是以丰富的图例对石版画的材料、工具与设备进行了详细介绍，呈现了石版画绘制、制版与印刷的整个流程，提供了明晰的步骤指导，介绍了几种特殊技法，并对制作过程中的疑点、难点给出行之有效的解决方法，具有较强的针对性和实践性。
书中配备多个视频及演示文稿，方便学习者扫描二维码获取相关多媒体资源，更加直观地学习和模仿石版画的制作方法。
《石版画制作》是清华大学美术学院版画专业核心课程教材，融合了新形态资源和传统教材的优势

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。
本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行线上、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括国内外优秀作品展示、优秀设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。

本书基于技能的传承和创造，以及在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，旨在使学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而获得绘画空间的创造力。作为教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将艺术设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学，以期对当代视觉形象资源可以进行创造性的接受、加工、组合、再创造。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识，是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合，并辅以案例赏析，帮助读者直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整性，又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材，也可以作为相关设计人员与设计爱好者的参考书。本书选取了大量优秀案例进行点评，并且理论点进行了图像化的处理，方便读者更直观的理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。

本书以音乐活动管理为研究对象，以音乐活动管理的工作基本流程为纲，结合丰富的实践经验与理论基础，构建关于音乐活动管理“小而精”“特而准”的实务指南。

本教材适用于全国高等院校艺术与设计类专业的基础课教学。全书内容具有典范性、启发性、实用性、创新性等特点，结合实际教学采用理论实训应用三段式教学思路，通过理论学习及循序渐进的课题训练，全面提高学生的色彩观察能力、审美能力、想象能力、分析能力、构成能力及表现能力。

本教材内容分为三章：第1章色彩基础理论，主要是设计色彩基础理论知识的梳理与学习；第二章色彩

书法教材包含楷书、篆书、篆刻的课程，专为工艺美术类职业类院校学生设计的教材详尽的教学内容书法篆刻步骤解说，力图通过实例简单化解执笔、运笔、点画、结构、布局等的道理方法，让每一位学生都能掌握笔墨纸砚的用法，弘扬中国书法篆刻艺术。教材具有针对性的字体结构练习和揣摩如何将书法篆刻融入到工艺美术作品的设计与创作中，让学习者更好的掌握书法技巧，是工艺美术教育教学领域目前更专业、更全面、内容更丰富的书法学习教程。

《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，能够用多种方式去观看并分析艺术作品。本书加入了最新的研究与方法论进展，关注艺术背后的历史与文化背景，强调普及性与趣味性，是一本明白易懂的艺术通识教材。 

本书共二十三课，内容包括：五指手位与非连音弹奏练习(单手)、断奏练习(一)(双手)、单手连奏、二音连奏练习、装饰音(倚音)、和弦弹奏、半音阶弹奏、和弦练习等。