本书以浪漫派著名作曲家罗伯特?舒曼为管风琴所创作的《6首卡农风格练习曲》（作品56号）为素材，根据人声的音区与音型特点，将原作改编成6首二声部视唱曲。本书除了作为视唱练习曲与视唱音乐会选曲之用以外，还可以使用声乐声部作单声部旋律听写、双声部旋律听写，配合钢琴伴奏亦可用于二声部至多声部的分层次旋律与织体听辨，同时也可作为和声、复调等技术理论的分析素材，从视、听、读、唱多个维度对经典音乐作品进行综合学习。与以往的视唱教材内容有所不同，本书以一个作曲家的一个作品集改编成二声部视唱作品。本书不仅是

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。

本教材主要内容如下：项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构。

本教材中选取的汉族民歌，涵盖了祖国绝大多数省份、自治区以及港澳台地区广为流传的汉族民歌乐谱。经过编订者四川音乐学院侯少哲老师、中国音乐学院马可老师的校对、整理、记谱及订立弓指法，结合二胡的声音特性、音域筛选出240首汉族民歌作为教材内容，如探清水河、太平鼓等，针对性强。用二胡演奏经典汉族民歌既能发挥出了二胡善于模仿人声、演奏旋律的特性，又为专业从业者及爱好者学习、练习二胡提供了不可多得的民歌学习教案。

随着近些年各类音乐体裁的创新与突破，市场上的音乐作品也愈加丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。《音乐欣赏》共分5章，主要介绍了音乐欣赏、音乐与角色、音乐织体与曲式等内容，对古今中外的乐器进行了较为系统的阐述，并结合具体实例详细介绍了各类音乐体裁及作品，而后又对各个时期的名家名作以及音乐的流派与传承进行了叙述，旨在为莘莘学子以及音乐爱好者提供帮助，同时培养广大人民群众对音乐的热爱。
《音乐欣赏》可作为高等院校及中高等职业院校音乐欣赏的教材，也可作为从事音乐教育研究工作人员的参考书

本教材共有十六单元，每个单元有一篇课文，单数单元的八篇课文在塑造学生正确的世界观、人生观、价值观等方面有所启迪。双数单元八篇课文则注重中国优秀传统文化的体现，每篇课文后均配以与课文相应的练习以帮助学生巩固已学的内容，练习形式灵活多变，知识性和思想性较强，课文的注释注重文化现象，旨在提高学生的文化修养。

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律, 了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法, 把握坦培拉绘画的独特品质, 培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态, 丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造型与色彩、又如何在平面中体现空间等等问题在每人实践体验中各有所获。课程将是一次很好的语言磨练。掌握坦培拉古典技法后, 如何应用于当代大型主题性绘画创作, 是这门课

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 本书包括构成的形态基础（新视角下的形态、构成的基本概念、形态），基本设计造型的要素与情感表达平面形态（平面造型基础知识与训练点、平面造型基础知识与训练线、平面造型基础知识与训练面），设计形式美感的

本书是钢琴初、中级阶段最为普及且最受大众欢迎的乐谱, 涵盖哈农、拜厄、车尔尼等钢琴初、中级阶段教程。该乐谱参照多个国际权威版本, 修正了原版曲谱错误, 编注了更科学的运音法及音乐符号。全新编注的AI智能电子乐谱, 还融合了我社开发的“钢琴巴士”APP中的科技功能, 具有智慧“7+1”双引擎特色, 包含唱谱、示范、分手、调速、伴奏、教学、测评等个性化功能, 是钢琴学习者的创新型伴侣。

本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。