全书共6章，系统而全面地考察了作为视觉传播的动画的全过程，包括动画的源起和发展、动画的一般理论、世界各国的动画概貌及动画教育概况、世界著名动画大师以及动画技术解析等，每章后均附有“本章要点”和“思考题”。全书内容精湛，资料丰富，图文并茂，既注重理论性，又强调动画作为一门实践艺术的可操作性。因此，它既可以作为高等院校学生的教材，同时又适用于一般大众读者和动画从业人员。

      动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律，是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。
      本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例，这是本书的“点睛之处”，细细品位这些影片主创者在

本书内容包括：动画概说、动画溯源、动画艺术、动画世界、动画制作、动画创作、动画行业及后记。

本教材以素质教育作为培养重点，突出影视制片管理人才在法律、经济、管理、人际关系方面素质的培养。兼顾电影电视两大产业门类，并扩展到整体文化产业。案例丰富，注重理论联系实际。 本教材曾获得北京师范大学教育教学成果奖一等奖（2004年）、北京市高等教育成果奖一等奖（2005年）等奖项。 本书可作为高等学校影视专业学生的基础必修课教材。是影视教育领域专业教材系列的入门教材，也是当前全新思维、全新内容的新影视专业教材。

《Art Design新思维设计系列教材：动画人体默写训练教程》为读者提供一种快餐式的学习方法，能在短时间内迅速提高人体造型能力，对人体的结构、动势和运动规律有比较全面的认识和把握。《Art Design新思维设计系列教材：动画人体默写训练教程》通俗易懂、深入浅出、程式化强、快餐速成、动静结合，非常适合于现阶段动画人才的需求。这本动画人体默写教材，力求能在质量、编写方法和读者的阅读方法上有所突破。教材所表达的内容更生动和形象，更具有实践性和可操作性；在体例和结构上尽量新颖；版式上也做了一

　　这套教材由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下三个特点。
　　一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。
　　二、教材

本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。

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舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。 《普通高等学校公共艺术课程系列教材：大学舞蹈鉴赏》为高等院校公

随着社会的发展，社会各行各业对英文的需求越来越多，要求也越来越高，大大促进了英文在中国的普及。在音乐领域，英文的重要性也日显突出，即便是音乐会节目单也常常附有英文翻译，国际音乐交流中英语也是必不可少的工具。
在音乐学术界，无论是中国学者在把自己的科研成果翻译成英文时，还是西方学者在研究中国音乐时，都必须涉及中国音乐术语的翻译问题。长期以来，很多学者、音乐家等对此进行了大量的实践，无论从学术上，还是在实际的应用中，把大量的中国音乐术语译成了英文。本书即是在此基础上的又一个实践，意图