《中国书法口诀：大草口诀》内容首先就是简练，一书兼得众书之长。学习书法，要学习书法发展的历史，要学习书法的产生、形式与风格；要学习书体自身的美学原则和技法规律；要学习动笔的技法和其他书写工具的运用技巧；更要学习与之相关的艺术和文化。

本书将设计与市场这两种元素较好地结合起来，较为详尽地介绍了VI的历史、发展状况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作了全面阐述，重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计，收录了大量的经典企业标志和VI设计方案，选材新颖、分类清晰，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

本教材本着“厚基础，宽口径”的教学指导思想，总结近年来在新的情况下对装饰图案教学探索获得的经验成果，在遵循教学大纲的基础上，突出相关单元课程之间的连续性，强调对装饰构形、色彩、构图特有的理解角度和观察方法，对图案的内在因素、形式、技法、观念均有独到的论述，力图为学生进入不同专业的发展做好基础准备。附图生动自然，繁中求简，简中出奇，造型语言丰富，具有时代特色。本书适用于美术院校设计专业的本科教学，也可作为美术设计人员的自学教材。

《高等院校音乐专业系列教材：管弦乐法基础教程（第2版）》我国第一本由国人撰写的管弦乐法教材。自1991年出版以来多次再版，受到业界及广大读者的广泛好评，被全国各类音乐院系及各类学习与培训广泛使用，2002年被评为北京“高等教育精品教材”。第二版被教育部列入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。

本书是教育部体育卫生与艺术教育司组编的《外国美术史及作品鉴赏》的修订版。作者根据近年研究与教学的新成果和需求，在第一版基础上进行了适当调整，从而使全书更加谨严适用。 主要介绍了外国美术在原始、上古、中古、近代、现代各个历史时期的发展概貌，同时对不同历史时期主要艺术流派的产生、特征、作家及作品进行生动阐述，并在阐释过程中重点分析、精彩点评，融史料性和鉴赏性于一体。 本书适于普通高等学校美术专业使用，也可供通识课、公共艺术课使用。

《装饰图案》总结近年来在新的情况下对装饰图案教学探索获得的经验成果，在遵循教学大纲的基础上，突出相关单元的连续性，强调对装饰构形、色彩、构图特有的理解角度和观察方法，对图案的内在因素、形式、技法、观念均有独到的论述。

设计素描是学习各种平面设计和产品设计的基础，它有别于传统的绘画性素描，有其独特的思路和方法。《设计素描》的主要内容包括设计素描概述、设计素描的基本原理、构素描与应用表达、明暗素描与应用表达、意象素描与应用表达，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得《设计素描》成为学习和从事设计工作人员的一本很好的参考书。另外，该书还附录作品欣赏，以供读者参考借鉴。

　　《视觉传达设计原理》将视觉传达设计的原理进行整合，共分为9章，包括视觉传达设计的概述、本质及特征、语言、原则及应用、思维、心理、信息的传播、领域、程序等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践。各章节图例配合教学实践活动，可指导学生深入理解视觉传达设计原理，并将其灵活地运用于艺术设计实践中。
　　《视觉传达设计原理》可供高等教育本科艺术设计专业教学使用，也可供成人教育及广大美术爱好者使用。

本书对电视非线性后期制作的技术和制作进行了较为全面的阐述，以实例的方式，系统而概括地介绍了非线性后期制作的技术和具体的制作方法。既适合初学者学习，也适合已有一定工作经验的业內人士作为工作申的参考。随书附赠光盘，使读者可以看到书中实例的真实效果，同时光盘中还附上了其他作品演示，以开阔读者的视野。全书共分两篇，九章，二十一节。
　　理论篇，共三章，十节。介绍了后期制作的发展历史，对线性编辑和非线性编辑的概念进行了阐释，比较了二者的优势和局限，并较为全面地介绍了非线性系统的基本技术、功能、类型、