钢琴课程是学前教育专业重要的技能课，本书共分四章：第一章钢琴基础知识,第二章钢琴基础训练,第三章调性的训练,第四章经典乐曲集萃。在编写过程中,本教材注重结合学前教育专业学生钢琴零基础的特点，不仅注重读谱能力训练,重点强调基本演奏方法的规范性,重视音阶指法的正确使用及乐句连线的准确划分,还强调分阶段地进行调性 训练,对不同调式、调性演奏方法进行系统编排,采用新调性、老曲目的方法做移调训练,并针对每个调性编写了具有固定把位、指法的演奏曲目,在弹奏不同调性音乐作品的同时,关注和弦连接的练习及

本书讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括摄影的基本器材、摄影的基本原理、摄影构图、摄影用光、广告摄影的技巧、数码照片的后期处理和输出。具体内容包括：照相机、摄影棚的器材和规划、数码影像处理系统、照相机的工作原理、照相机的主要组成部分等。

本教材是针对师范院校（特别是地方院校）本、专科学生的教学实际而编写的。教材充分考虑了地方院校本、专科学生在音乐听觉和视唱能力上的特点，根据音乐学专业课程的学时安排进行编排，包含和声听觉训练、节奏训练、旋律训练三个板块，每个板块分为18课，均包含视唱及练耳内容。调式调性从零起点到三升三降。教材为教师教学、学生学习提供了很好的依据和素材，同时在教材的编写中除了考虑地方本科院校学生特点外，强调了视唱练耳的基础训练，并且针对音乐师范的特点，增加了一些能够提高学生实际操作能力的训练，提高了教材的

本教材是针对音乐教育本、专科学生的教学实际而编写的。教材充分考虑了地方院校本、专科学生在音乐听觉和视唱能力上的特点，根据音乐学专业课程的学时安排进行编排，分上下两册，均包含和声听觉训练、节奏训练、旋律训练三个板块，每个板块分为18课，均包含视唱及练耳内容。调式调性从零起点到三升三降。教材为教师教学、学生学习提供了很好的依据和素材，同时在教材的编写中除了考虑地方本科院校学生特点外，强调了视唱练耳的基础训练，并且针对音乐师范的特点，增加了一些能够提高学生实际操作能力的训练，提高了教材的应用

《艺术导论》是文化艺术大类相关专业学生的专业基础课，也是一门极其重要的公共艺术素养课程。不仅是达成德智体美劳全面发展的高素质人才培养目标的重要载体，也是响应时代需求以美育人、以美化人、以美养德，培根铸魂、启迪智慧、弘扬中华美育精神的重要保障。
课程专业领域涉及绘画、书法、建筑、园林、电影、动漫、文学、音乐、舞蹈、戏剧等较为全面的艺术门类。根据课程目标教材内容分为两大模块（理论引导和鉴赏实践），总共十二个项目。

本书是鄂南非物质文化遗产传承基地（表演艺术类）为适应教学发展以及传承鄂南地区非物质文化遗产成果而编写的地方特色教材。在鄂南地区有着丰富的民间音乐资源，本书利用钢琴曲这一极具现代意义的音乐文化形式对当地的民间音乐进行了发觉与整理。全书分为三大部分，收集并整理了鄂南地区历史以来的民间音乐，并在原有基础上进行了适度创新，使之具有浓郁的地方面族特色，表现出独特的音乐审美文化特征。在此基础上，作者还选取了团队根据民族音乐审美特征而创作的原创民族音乐钢琴曲，使鄂南地区这一地方特设非物质遗产形式焕发

动画分镜头设计既是动画设计与制作中重要的环节之一，也是学习动漫不可或缺的课程。全书共分为六章，分别是动画分镜头概述、镜头的基本知识、镜头组接方式、关键帧的设计及时间节奏、镜头画面造型要素、动态分镜头创作。前五章主要介绍动画分镜头相关理论知识，第六章讲解综合实训。每一个知识点的阐述简单、清晰、明了，实用性强，学习者能快速通过本书的学习，掌握动画分镜头设计的方法及注意事项。 本书不仅适用于应用型本科和高职高专动漫设计、动漫制作、漫画、插画类等相关专业的教师与学生，还适用于从事动漫设计、影视制作以及参

本书在介绍展示设计的基础上，对材料、色彩、照明、人体工程学等进行了讲解，同时还介绍了展示设计涉及的多媒体技术、绘图表达与模型制作方式。

本书结合理论与实践，在阐释传统动画角色设计的基础上，加入三维动画角色、游戏动画角色对角色设计的指导作用，从多维度对角色设计进行讲解。本书紧密围绕动画概述和动画角色设计这两个知识点。全书共分为6章，分别从动画概述、动画角色概述、动画角色造型的解剖学基础、动画设计的色彩基础、动画角色设计、游戏角色设计等知识模块进行系统梳理，全书内容深入浅出，配以大量的案例和图示说明，让读者在学习中了解、认识、进人动画角色设计的体系框架。

本书以中西方绘画史为切入点，对现代艺术语言中的造型原理进行深入研究，结合综合材料绘画教学的实践经验，开展素描、色彩、水墨等基础课程的体验与研究，逐步拓展到综合材料绘画的创作实践。同时，本书收录了学生创作的真实案例，启发学生理解综合材料绘画的艺术原理与价值，并创造性地完成独具自我思想情感的艺术作品，实现自我创作能力的飞跃。