本教材从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征入手，将全书分为了三大部分，亦即三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系，同时根据民族音乐的地域分布、历史踪迹清晰地理出20个支脉。本书尽可能兼顾56个民族的各种体裁、形式，并对每一音乐形式列举多个例子，尽可能详实地交代其背景资料。在分析上，本书从历史文化内涵导入，加以音乐特征介绍，最后从理论上进行总结。另外，本书收录了744首谱例，大部分谱例为作者亲自田野采风记谱而来。同时，所有谱例均配有音响，收入书后所附CD光盘，方便教师教学之

    本书结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了广告摄影创意、画面设计、光源控制、器材配置、大画幅相机的使用及操作技巧、曝光技术、拍摄技巧，世界顶极专业器材的技术特点与选购等广告摄影基础知识和相关业务技能与操作方法，并注重广告摄影从业者专业素质与道德修养的培养。
    本书结构合理、案例翔实、图文并茂，强化职业特点、突出实用性，且采用新颖统一

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    《广告摄影》是一本将广告摄影理论与实践相结合的广告摄影专业教材。既涵盖了广告创意的内在思想，也包括较为全面、成熟及最新的摄影技术，并将二者融合。适合大专院校学生学习及广大摄影爱好者使用。

本书主要介绍了绘画色彩的起源与发展，色彩的表现工具，色彩的表现语言，色彩与素描、色彩与构成的关系，色彩写生的相关知识与作画步骤等内容。教材内容全面、系统，注重激发学生观念性的视觉思维能力和色彩组织能力，充分吸收和借鉴了本学科国内外新成果

全书从学科严谨性与设计应用相结合的角度，阐释了色彩的基本原理，色彩的知觉对话，色彩的对比与调和，色彩的调性与配色，色彩的心理感应，色彩构成与色彩设计等六个部分内容，对色彩的认知及组合运用作了详细的讲解和图示，适合作高校教学之用。

本书共八章：影视的语言、影视语言的语言本体论、早期影视语言的探索、常规蒙太奇剪辑（一）关于剪辑的基本概念、常规蒙太奇剪辑（二）叙述线、常规蒙太奇剪辑（三）原则与技术、“声音”与“声音”剪辑、非常规蒙太奇剪辑的理论基础。书中配有188张各类照片、实物图和示意图，给读者以更直观、明晰和生动的感受。本书既是研究的科学成果，又紧扣教学，对学生思辩能力和考证能力的培养均有帮助。

全书采用授课的方式，将造型的方法规则按照造型的顺序和人的接受能力编排到每一节课中，在立足于全面系统地介绍绘画专业知识的同时，从各个方面对重点和难点问题进行反复、详尽的讲解，并提供图示。旨在使零起点的学习者在最短的时间内掌握素描的造型方法和技巧，能够达到基础考核标准，拥有继续学习其他应用专业技术的资格，有完成简单的实际工作的能力。

《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》将和声应用与实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静，或热烈，或细微，或宏大等等，把这种写作方式看做是表达具有音乐生命意义的手段，为学习者掌握多声织体的写作技能铺设一条道路。因此，《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》选择不同类型的旋律作为训练习题，要求学习者为之选配和弦，或

《油画（第3版）》集中介绍了油画技法和学习方法，共分十一章，分別介绍了油画的工具材料、油画的技法、形色基本概念及写生、静物写生、风景写生、人物头像写生、半身人像写生、全身人像写生、肖像画创作、人体写生与创作等。第三版在前两版的基础上，精简了教学流程，使教学重点突出，并选介了当代一些著名油画家的实践与理论成果的精华。此外，结合油画课程内容，开发了配套的教师专用的教学数字资源光盘。全书体例适当，材料丰富，图文结合，有较高的实用价值。 《油画（第3版）》可供普通高等院校油画专业本专科师生教学使用，同时