本教材的主要内容分为三个部分，美术研究的学科性质与范畴、美术研究的学术阅读与思维、美术研究的学术论文与写作，各部分之间具有密切的有机联系，注重在学科知识、文献阅读、思维方式、研究表现等方面建立完整的课程体系。同时本教材注重课堂教学的可操作性，将讲授与阅读、问题与讨论、研究与写作相互结合，培养学生的美术学科知识、美术问题思维、美术文献阅读、美术论文写作等理论素质与实践能力。本教材以高等专业美术院校、师范大学美术学院、综合大学美术学院、理工大学美术学院，以及各种职业技术学院美术学院中的美术与设计专业

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，是《书法教程》的修订版本，原版《书法教程》自1994年出版以来，深受社会好评。本次修订在原有教材基础上进一步调整、完善，增补史料及图片，增强教材的示范性、可读性与时代性，强调书法文化与中国传统文化的天然密切联系，是当代大学生继承和弘扬中华民族文化，提高素质的范本。 本书将原版的两编调整为上中下三编，上编为书学的基本理论，为学生打下良好的理论基础；中编为书法与中国文化，提供了对篆、隶、草各体学习、欣赏的初步知识以及书史、书论、美学、创作、教学等内容，帮助

“艺术管理学概论”是艺术管理专业的必修课，是一门系统地研究艺术管理过程的普遍规律、基本原理和一般方法的概论性课程。本书分为三个部分：第一部分是阐述艺术管理学原理的基本问题（管理、艺术管理的性质、艺术管理学的研究对象和任务）、艺术管理学的形成和发展。第二部分以艺术管理者的基本职能（计划、组织、实施、监督、控制）为主线来展开分析和讨论，分别阐明各项基本职能的概念、目的、性质、内容、结构的特点、基本原理、执行的方法和手段等。第三部分阐述作为管理学中的一个特殊分支，艺术管理的特殊规律与相关特性，其中包括

《21世纪高等院校音乐专业教材·音乐传播学导论：音乐与传播的互文性建构》具体包括了：信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象与学科关系、传播模式理论、电磁技术的发展、数字音乐技术等内容。

本书是“新世纪高等院校影视动画游戏教材”之一，该书是针对动画专业的师生以及动画爱好者的需求而编写的。全书共分7个章节，具体内容包括动画概述、动画的特征、动画的发展历史与现状、世界动画的风格流派、动画创作流程、动画的制作工具等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

　　 景观绘画徒手表现作为环境艺术设计、景观设计、建筑设计等专业的设计基础课程，旨在培养学生观察、记忆、思考的能力，掌握景观绘画徒手表现的基本方法和技能。
　　 《高等院校环境艺术设计系列教材·设计表达：景观绘画徒手表现（附光盘）》共分五章：第一章主要介绍景观绘画的基本概念及任务要求；第二章介绍了景观绘画表现的基本原则与方法；第三章从景观表现构成元素出发进行单体分析表现；第四章重点介绍了分类表现技法与设计。第五章对国内外优秀的景观绘画表现作品进行分析和欣赏。每章最后均安排了不同

企业形象识别系统（CIS）是树立良好企业形象的有力工具，对它的广泛研究和应用发端于20世纪50年代的美国，成熟于日本，在中国将得到创新和发展。
CIS作为一种理论，其研究对象是企业如何通过确立经营理念来规范经营行为，并借助于行为规范和视觉手段进行信息传播，实施差异化战略，从而树立良好的企业形象。
从学科特点上来看，首先CIS是一门管理科学，具有管理职能；其次它是一门应用学科，具有各种应用性知识和技术；同时它又是一种交叉性很强的学科，其中包含了管理学、营销学、传播学、心理学、设计艺术

本书是大学生文化素质教育精品课程系列教材之一。本书以绘画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、建筑、戏剧、影视等艺术门类为线索，从不同艺术的美学本质、媒介特征和表现手段入手，结合具体的经典作品进行了深入浅出的分析。本书图文并茂，内容更为精赅。

　　《商业插画教程》分为四部分。一部分为插画概论，主要阐述插画的发展历程，以及如何学习借鉴插画艺术的创作方法。第二部分从商业的角度，介绍插画的创意与表达。第三部分从实践入手，介绍如何通过工具和材料的运用，熟练掌握插画的各种技法。第四部分为插画的应用范围，通过不同类型的课题训练，使学习者在学习中找到自己的插画语言。

《动漫基础素描》是“新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书”之一，全书共分4个章节，对动漫素描的基础知识作了介绍，具体包括动画专业素描概述、动画素描的造型语言、动画素描的训练及作品欣赏与学习。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 素描自远古人类的涂鸦、生产和生活用品纹饰中就出现了，它是人类情绪和自我认识最为直观的表达方式。这种人类通过描绘图像来传递信息的方法一直流传至今，在时代的不断演进中，其手法和技术也在不断地改进。