本书内容包括动画场景设计的作用与CG实现方法、CG创作的相关硬件及软件术语、动画场景绘制专项练习、动画场景图例赏析。

《油画（第3版）》集中介绍了油画技法和学习方法，共分十一章，分別介绍了油画的工具材料、油画的技法、形色基本概念及写生、静物写生、风景写生、人物头像写生、半身人像写生、全身人像写生、肖像画创作、人体写生与创作等。第三版在前两版的基础上，精简了教学流程，使教学重点突出，并选介了当代一些著名油画家的实践与理论成果的精华。此外，结合油画课程内容，开发了配套的教师专用的教学数字资源光盘。全书体例适当，材料丰富，图文结合，有较高的实用价值。 《油画（第3版）》可供普通高等院校油画专业本专科师生教学使用，同时

本书集中介绍了油画技法和学习方法，共分十一章，分別介绍了油画的工具材料、油画的技法、形色基本概念及写生、静物写生、风景写生、人物头像写生、半身人像写生、全身人像写生、肖像画创作、人体写生与创作等。第三版在前两版的基础上，精简了教学流程，使教学重点突出，并选介了当代一些著名油画家的实践与理论成果的精华。此外，结合油画课程内容，开发了配套的教师专用的教学数字资源光盘。全书体例适当，材料丰富，图文结合，有较高的实用价值。 本书可供普通高等院校油画专业本专科师生教学使用，同时适用于油画专业研究生、成人教

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。通过动画实验寻找对世界的认知和感悟。笔者认为，没有比创作赋予凝固的物件以生命的定格动画更愉悦的事。动画是视听艺术，综合了绘画、文学、舞蹈、雕塑、音乐等艺术形式，要创作好动画需要在其他的艺术门类中广泛吸取营养，甚至还要培养技工的动手能力。只有这样，动画才能够更好地表达出视听的艺术魅力。21世纪的网络为动画提供了一个信息平台，包括国内新兴的3G手机为动画的发展拓宽了时间、地点和人群，不管是主流动画还是非主流动画，将日益融入我们丰富的日常生活中。

本书包括了编剧如何创意、角色如何创意、动画表现怎样创意等内容。全书重点从创意思维方式和创造意识上进行探究，希望能对当前动画人才创意能力的培养有一定的参考作用。

本书在第一版的基础上，增补了最新的美术史料和研究成果以及相关的图像资料，系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看作是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史，分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述和阐释。本书以论带史，史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。本书可供高师美术专业研究生、本科及同等学力和美术爱好者使用。

本书在第一版的基础上，增补了最新的美术史料和研究成果以及相关的图像资料，系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看作是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史，分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述和阐释。本书以论带史，史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。本书可供高师美术专业研究生、本科及同等学力和美术爱好者使用。

《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》将和声应用与实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静，或热烈，或细微，或宏大等等，把这种写作方式看做是表达具有音乐生命意义的手段，为学习者掌握多声织体的写作技能铺设一条道路。因此，《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》选择不同类型的旋律作为训练习题，要求学习者为之选配和弦，或

　　当前我国首调和固定调教学模式兼容的教学理念，在内容和进度编排上既根据视唱的特点和规律，也遵循一般视唱教材编写的规律；除包含视唱练习外，还与系统的听觉训练相配合，并结合相应的键盘练习和即兴伴奏训练，达到提高全面的音乐素质和音乐技能之目的。本教材既可用作钢琴即兴伴奏课、视唱练耳课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；既适用于学习音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。

　　美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学：原创样式与应用》，是一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是一个完整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。