本书是鄂南非物质文化遗产传承基地（表演艺术类）为适应教学发展以及传承鄂南地区非物质文化遗产成果而编写的地方特色教材。在鄂南地区有着丰富的民间音乐资源，本书利用钢琴曲这一极具现代意义的音乐文化形式对当地的民间音乐进行了发觉与整理。全书分为三大部分，收集并整理了鄂南地区历史以来的民间音乐，并在原有基础上进行了适度创新，使之具有浓郁的地方面族特色，表现出独特的音乐审美文化特征。在此基础上，作者还选取了团队根据民族音乐审美特征而创作的原创民族音乐钢琴曲，使鄂南地区这一地方特设非物质遗产形式焕发

动画分镜头设计既是动画设计与制作中重要的环节之一，也是学习动漫不可或缺的课程。全书共分为六章，分别是动画分镜头概述、镜头的基本知识、镜头组接方式、关键帧的设计及时间节奏、镜头画面造型要素、动态分镜头创作。前五章主要介绍动画分镜头相关理论知识，第六章讲解综合实训。每一个知识点的阐述简单、清晰、明了，实用性强，学习者能快速通过本书的学习，掌握动画分镜头设计的方法及注意事项。 本书不仅适用于应用型本科和高职高专动漫设计、动漫制作、漫画、插画类等相关专业的教师与学生，还适用于从事动漫设计、影视制作以及参

本书在介绍展示设计的基础上，对材料、色彩、照明、人体工程学等进行了讲解，同时还介绍了展示设计涉及的多媒体技术、绘图表达与模型制作方式。

本书结合理论与实践，在阐释传统动画角色设计的基础上，加入三维动画角色、游戏动画角色对角色设计的指导作用，从多维度对角色设计进行讲解。本书紧密围绕动画概述和动画角色设计这两个知识点。全书共分为6章，分别从动画概述、动画角色概述、动画角色造型的解剖学基础、动画设计的色彩基础、动画角色设计、游戏角色设计等知识模块进行系统梳理，全书内容深入浅出，配以大量的案例和图示说明，让读者在学习中了解、认识、进人动画角色设计的体系框架。

本书以中西方绘画史为切入点，对现代艺术语言中的造型原理进行深入研究，结合综合材料绘画教学的实践经验，开展素描、色彩、水墨等基础课程的体验与研究，逐步拓展到综合材料绘画的创作实践。同时，本书收录了学生创作的真实案例，启发学生理解综合材料绘画的艺术原理与价值，并创造性地完成独具自我思想情感的艺术作品，实现自我创作能力的飞跃。

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。 绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程和结果。第三章探讨语义色彩通感映射关系和分析方法。第四章探讨音乐色彩通感机制。第五章阐述笔者对色彩信息的量子表示和计算的思考。

本书共分6个模块，分别为包装设计概论、包装容器造型设计、纸包装结构、包装设计视觉传达、系列包装设计及包装设计计算机实训。本书通过项目训练，把学生被动的学习变为以操作为主的主动学习，这不仅培养了学生的实际动手能力、创新能力以及解决问题的能力，而且使本书更加易懂、易学、易操作。本书融入课程思政，配套教学课件等教学资源，具有原创性和探索性，能使学生快速掌握包装设计的重要知识点，有效提高学生的实践能力和技术水平。
本书可以作为职业院校艺术类专业学生的教材(建议60～70课时)，也可以作为广大包装设

本书是作者2007至2022年间发表的与音乐分析有关的一些文、言、论、课汇编, 共有“分析”“思考”“停云”“听读”“序引”五个部分, 可显示作者之于音乐分析的立场观点、态度倾向、分析风格、行文特点等内容, 也可从中了解和窥见中国音乐分析学学科的发展建设等情况。名为“续编”则是为了与2007年上音社已出版的《20世纪音乐分析文集》遥相呼应。

本书的任务是通过学习使读者, 特别是学前专业的学生掌握当下音乐基础知识和理论, 为学习音乐理论、演奏等相关课程服务, 成为学习音乐的基石。本教材还配有习题集, 非常有针对性和实用性。具体涉及音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点, 习题题型丰富、题量大, 还包含模拟测试题及其答案。章节内容安排合理, 不仅能够帮助学习者深化理解知识点, 还有利于提高学习能力和实战能力。

本书依据国务院印发的《国家职业教育改革实施方案》的要求, 针对职业院校学生的培养目标, 采用项目任务的体例形式, 系统地介绍了手机摄影摄像的相关知识, 包括手机摄影摄像快速入门、摄影摄像基本技法、使用手机拍摄商品照片、使用美图秀秀处理商品照片、使用手机拍摄短视频、使用剪映制作短视频。本书以案例为主导, 注重实践技能培养, 能够充分满足职业教育教学需求。