《音乐自学丛书（作曲卷）：和声学基础教程（上册）（修订版）》供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

在教材内容的安排上，为避免与其他相关课程内容有较大重复，本书删减了如《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面把握不足，在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题，教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法，让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。
在教材体例的安排上，为加强指导分析和写作的

本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。
合唱实践歌曲包括中国作品、外国作品、童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、经典合唱、通俗合唱、合唱新作、校园题材合唱等，共收录了10首童声合唱、6首女声合唱、5首男声合唱及13首混声合唱，总数为34首，按童声、女声、男声、混声顺序由简到繁排列。

　　《21世纪高等院校艺术设计规划教材：设计素描》第一章是理论篇。通过本章的学习，让学生了解掌握设计素描的基本理论，明白学习理论是为了指导自己的素描实践，使理论知识逐渐转化为自己的能力；第二章为写实方法篇。通过本章的学习，让学生了

　　《创意摄影与表现》是作者在教学实践中累积的关于摄影的技术和美学知识，定位于信息时代背景下的数字摄影创作与

编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助。

    我国自古就有插花传统，懂得充分利用花材的自然美感，为人们的平淡生活涂抹亮色，为客居异乡的游子营造家的温馨。那么，从事酒店专业的我们，就必须懂得花的语言，学会用花的技巧。

　　标志设计课程在高职教学中授课时量48～64课时（每所学院编制的课时量略有不同）。按照课程教学要求和课程教学的程序，一般用于理论讲述10％左右的课时，剩余的时间是学生设计练习和教师的逐个辅导，这中问穿插了部分作业讲评和作品欣赏，这便是标志设计课程教学的全过程。要基于对该课程教学全过程的了解来编写市示志设计教市才才不会偏离教市才编写的轨迹，但这只能确定教市才编制的框架和篇幅。教材内容的确立则依赖于课程教学计划和课程教学大纲以及高职教学的对象。对其最熟悉的莫过于高职院校的教师了。这也正是出版社的编

这是一本写给大学本科非书法类专业的普通学生使用的教材。该教材以比较清晰的脉络、经典的例 证、生动有趣的语言描述书法艺术发展的基本规律，使学生对书法艺术有一个总体的感知，进而对书法艺术产生 兴趣，提高自身的艺术素养。书中对书法基本技法和文化哲理的阐释，不但有利于学生鉴赏，更可使学生的学习上 升到研习中华传统文化的层面。该书配有大量经典字帖供学生观赏临摹。

基本乐理是普通高等院校音乐专业必修理论课程之一。本课程系统讲授了有关音乐理论与实践的*基本知识，目的在于帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法，为学生进一步学习其他音乐理论课程和发展音乐技能奠定基础。通俗地讲，基本乐理是构建任何音乐知识系统不可或缺的根本，是培育其他音乐关联知识的土壤，是开启音乐之门的钥匙。