《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫设计基础：色彩》作为动画专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业化色彩处理技能的动画人才为目标，以遵循传统色彩绘画的基本要点为主线，结合当前色彩在动漫设计中的创新应用，系统讲解色彩基础、静物写生、人物写生、风景写生、构图造型、着色调整、色彩表现形式、色彩创作、动漫设计色彩运用、色彩技法训练等基本知识，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。
　　由于《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意

　　《中国舞蹈艺术史图鉴（修订版）（套装上下卷）》作为一部全面、细微图解中国舞蹈艺术及相关人体文化的舞蹈通史，以近干幅珍贵图片，形象地展示了绚丽多姿的中国传统舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈、现代舞蹈和东方人体文化。
　　《中国舞蹈艺术史图鉴（修订版）（套装上下卷）》作者对舞蹈艺术的论述和分析，坚持从动作艺术的特性出发，力求以图证史、史论结合，做到图文并茂、雅俗共赏，既有通史贯通古今的史学线索，又兼及各门类舞蹈和相关人体文化的探求；力求学术与审美并重，既可供专业创作者借鉴研究，又为舞蹈爱好者提

　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。
　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。
　　就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

　　《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材：经典动漫作品赏析》结合中外动漫发展的新形势和新特点，针对动漫专业培养目标，通过中国、日本、美国、东欧、西欧、韩国动画对比欣赏分析，全面系统地介绍各国（地区）动画的发展，在学习中提高、激发创作灵感。
　　《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材：经典动漫作品赏析》精选风格鲜明的经典动画作品进行赏析，图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，力求教学内容与课堂实践相结合，因而《职业教

　　《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈基础训练教程》通过芭蕾舞基本形态对初学者的基本站姿以帮助，解决自身的协调性和节奏感。高等师范院校音乐专业舞蹈形体课实用性教材。

　　《艺术设计的二维表现/高等院校艺术设计精品课程丛书》有几个明显的特色值得关注：首先，本教材从大设计的角度，以艺术的视野解读了存在于“二维表现”中的诸多问题，能够帮助读者更加清晰地看到发生在我们身边，发生在艺术与设计范畴中的各种现象与形式、结果与起因，及其背后方方面面的创作原理。其次，鉴于对这些现象与原理的解读与相关知识的学习，本教材从课程的角度制定了一系列由浅入深、环环桕扣的练习步骤：从形态、色彩的感知与表现这两条大的主线入手，通过各种既独立又相关联的小练习的推进，去学习这些作为未来的设计师

　　《高等学校美术学科技能课程教材系列：建筑壁画》侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会、培养创造性应用技术手段的自觉性相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达、绘画实践之间内在关系的领悟能力。
　　《高等学校美术学科技能课程教材系列：建筑壁画》采取了少文字、多图版的编写方式，力求在各种风格手法的充分展示中拓宽课程的知识内容，让教师可以根据课程和学生的特点而展开有所侧重的分析与阐释，提高教材与学习过程的互动性。同耐，广泛选自各种

《VI设计学习手册》集结了VI设计领域诸多优秀设计案例，打破

　　本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、

　　从新中国成立到1966年文化大革命前，广东的画家们紧跟时代，将政治、社会、民众生活与艺术结合，现实而不失艺术性，走出了前所未有的步伐。《传统夕照：20世纪五六十年代广东中国花鸟画研究》对我国20世纪中叶“新国画运动”中广东国画