围绕学生的学习现状、心理特点和专业需求，该套教材突出了设计基础的共性，增加了实验教学、案例教学的比例，强调学生的动手能力和师生的互动教学，特别是将设计应用程序和方法融入教材编写中，以个性化方式引导教学，培养学生对所学专业的感性认识和学习兴趣，有利于提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生看得懂、学得会、用得上。《文字设计基础》为系列之一，主要讲述了文字设计的基本知识。全书共分八章，主要内容包括：文字设计的方法与创意；汉字的形成与发展；汉字设计的特点；拉丁文字的特

《高等院校音乐专业系列教材：歌曲写作基础（第2版）》以单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧为主线，以全新的学科理念，对歌词、歌曲体裁、音乐主题的写作与发展、歌曲的曲式结构、歌曲的整体写作与风格把握、合唱歌曲的写作，以及钢琴伴奏的写作等进行了全面、系统的讲述。全书体系完整，内容丰富，突出民族性和时代性。所举谱例丰富而典型；课后作业形式多样，实用性强。为了方便教学，还在每章之前增设教学提示，可使教有所依、学有所重。此外，本书内附光盘，收录了书中谱例音响，以及可供选谱的歌词。

　　《设计素描(第2版)》所述的设计素描，初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的《结构素描教学和辅导要点》和一九八五年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》，并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导，参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研究，将这一方法逐步地进行了深入和细化并形成了现在的结果。

中央民族大学自1957年创办舞蹈训练班以来，舞蹈学科已走过了52个年头。在半个多世纪的岁月里，先后培养出了中专生、大专生、本科生、硕士研究生等不同学历层次的大量人才，为我国民族舞蹈文化事业的兴盛、繁荣、发展作出了应有的贡献。
现在的中央民族大学舞蹈学科，已拥有大学本科层次的表演、教育、编导三个专业，有硕士研究生层次的民族舞蹈教育、民族舞蹈编导、民族舞蹈历史与理论三个研究方向，还有博士研究生层次的中国少数民族艺术专业民族舞蹈方向，形成了多层次、多专业、多方向的学科体系。中央民族大学舞

　　本课程标准以就业为导向，以能力为本位，在邀请行业专家展示设计与制作等专门化方向所涵盖的工作岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以其所应共同具备的职业能力为依据，结合职业资格鉴定的要求，按学生的认知特点，采用任务递进与业务流程相结合

　　《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。
　　《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：
　　首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。首章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像

《摄影基础》主要内容包括：摄影概述、摄影器材、摄影基本技术、摄影画画、观察与表现、摄影流派和名家等摄影方面。

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近年来，随着学习民族民间舞蹈人群的增多，人们对舞蹈技术理论书籍的需求也随着增加。但是，关于民族民间舞蹈技术技巧方面的书籍却还是一个空白区。我们知道，民族民间舞蹈中的技术技巧在民族民间舞蹈中占有重要位置，其充满个性的技艺不仅为民族民间舞蹈增光添彩，还与民族舞蹈的民风民俗、地域特征、生活方式以及美学追求紧密相连。不同风格、不同特点以及不同韵味的民间舞蹈技巧既反映了不同民族不同的民风民俗、地域特征、生活方式以及美学追求，亦是区别不同民族民间舞蹈的重要标志之一。因此，要想做到全面地了解各种民族民间舞蹈，

本书通过大量鲜活的第一手资料，在全面吸收和借鉴前人研究成果的基础上，运用实地考察方法，结合当前的非物质文化遗传保护工作，对河北传统器乐的历史、艺术特征、分类及民间乐社发展现状等方面进行了全方位的梳理和研究。全书条理清晰，内容全面，既有历史视野，又具现实关怀。
本书可以为从事文艺学、民俗学、音乐学等专业的研究人员提供参考，也可以作为高等院校音乐专业的教材及教学参考资料。