这是一本从心理学的角度分析剧本创作原理的编剧教材。本书以情感教学法为核心，以西格蒙德?弗洛伊德、卡尔?荣格、阿尔弗雷德?阿德勒等心理学名家的理论为指导，从社会心理、剧作者心理、剧作人物心理和观众心理的角度，对人物塑造、故事建构和冲突发展进行分析与讲解。读者从中可以学习到如何创造有说服力的行为动机、塑造真实生动的人物形象。

本教材基于“大美术观”和“五育融合”理念，结合教学情境，旨在训练和提升各级各科各类教师的美术能力；秉持审美性、教育性、技法性三位一体原则，强调美术与教育的整合；以美术欣赏能力、美术表现能力为基础，通过教学图示图解能力、教辅因素美化设计能力、教学环境美化设计能力、教师形象审美塑造能力等方面的系统训练，培养教师融会贯通地运用美术基本原理与技法，促进生成教育教学综合能力。教材以能力体系而非知识系统为内容构成，以能力训练而非知识阐述为展开线索；按照教程与学程相结合的原则，实现了教案化与学案化的

本书主要介绍有关音乐欣赏的一些基本知识，主要内容包括：基本的乐理知识、音乐的构成要素、乐队中的各种乐器、音乐的体裁、音乐的分类、音乐的主题、作家作品赏析等。本书旨在让学生从音乐的基本知识入手，循序渐进地了解音乐的各个构成元素和表现方法，使学生在了解音乐发展历程的基础上，增强音乐鉴赏能力。为配合“互联网+”教育改革，实施新的教学模式，本书配有微课等数字教学资源。

《交互装置设计：概念、方法与应用》翔实解析了交互装置设计的概念、选题、策划、表现和技术实现的全设计流程。全书分为五章。第一章厘清重点理论和概念；第二、第三、第四章讲解交互装置的设计流程和方法，其中，第三章讲解脚本策划和故事板的策略和方法，是本书的核心章节；第五章包含对中外交互装置代表作及学生作业的案例分析。
本书适合作为高校本科及高职高专数字媒体艺术、艺术与科技、信息艺术设计、产品与展示设计等专业教材，同时可作为数字媒体艺术自修自考用书，亦可供交互艺术设计培训使用。

本教材为艺术设计类教材，本书结合1+X职业技能证书文创产品数字化设计及数字创意建模对职业人才培养的要求设置六大模块，每个模块下由2-3个情境和任务组成，教学案例均来自实践项目。模块01为数字艺术设计基础，主要介绍平面与色彩构成，模块02为数字图像处理，主要介绍色彩修正与图形图像编辑，模块03为数字图形设计，主要介绍数字创意字体设计和VI、UI设计，模块04为数字创意插画，主要介绍书籍封面设计和IP形象绘制，模块05为数字三维基础，主要介绍IP角色建模和场景建模，模块06为数字文创产品设

"本书为艺术设计专业基础课程教材，包含图形解读、图形解构、图形实验、图像实验、材料实验5个模块，主要讲解了图形创意的内涵、基本元素与基本方法，并通过图形创意实验深度阐释图形创意的方法。书中的案例经作者大量参考国内外优秀创意资料而精心规划构思，独具匠心，令人耳目一新。同时，每一个解读及实验都配有微课，逐步指导学生完成从创意构思到创意实践的转化。  本书配有微课视频、授课用PPT、习题答案等丰富的数字化学习资源。与本书配套的数字课程“图形创意”已在“智慧职教”网站（www.icve.com

本书分为六章，从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型、镜头组接的语法规则、声音语言与视听融合等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并展示其在多种领域的应用。全书共3篇：在理论篇中介绍了图案的概念、功能、分类等，分析了中外经典图案的风格流派和艺术特点；在方法篇中解析了图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上；在项目实训篇中，依据图案设计的主要元素，设置了国宝图案元素设计、国色图案元素设计和国粹图案元素设计3个实训项目，在项目实施的过程中阐述了图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。

内容提要 本教材以影视拍摄、视频编辑及动漫设计等行业中导演岗位的核心能力为依据组织内容，通过16个主题任务的驱动，结合大量优秀典型影视案例，对影视创作中的镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等“语言”规范和构成原则进行讲解和分析，任务之间既相互独立，又相辅相成。同时，为了满足实际教学改革的需要，将每个任务分成三个环节，与教学实际紧密对接，即“课前·看与思”、“课中·学与练”和“课后·创与做”。课前主要是通过观看典型影视案例，使学生形成感性认识，并引发问题思考。课中主要是以学生为中心，在