本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。

从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的应用，全面综合地呈现这门课程的内容。并通过实际案例的讲解

本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例，也没有如其他复调教材一般跨越古今中外，广取范例（尽管上述两种做法各有优势），而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中，集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析，逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境，为学生提供了清晰的练习脉

本书是一本动画专业的系列教材，“动画场景设计”也是动画专业学习的必修课程，也可以系统研究动画场景理论和技法，通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的思维方法以及艺术创造力。
本书主要内容包括3部分，共8章。第1部分是动画场景设计概述，共2章，包括动画及动画场景的概念，动画场景的分类、功能与作用等；第2部分讲解了关于动画场景设计的具体内容和方法，共5章，包括动画场景设计的相关知识，动画主场景的确定和设计，动画场景设计的风格类型，动画场景设计的色彩元素及运用，以及动画场景中的光影

　　从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上

　　从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上

喜剧是人类智慧的一种表达，在带给人们欢乐和启发对人生的思考的同时，展现了人类的生命活力。作为一种喜剧风格，无厘头以其解构传统，颠覆教条主义，反逻辑反常规性，获得了观众的喜爱。 观看先于语言，换言之，所看及如何看，决定了叙事内容与方式。从观看与叙事的角度来看，在过去的 20年多里，无厘头之所以能够成为中国最为流行的喜剧风格，与其独树一帜的时空错置与逻辑错位叙事特点密切相关，而此叙事特点又对应于我们在网络空间里的观看行为。因此，可以说无厘头在中国的流行，是中国向网络社会转型的时代标志之一。 喜

    本书主要介绍了创意手工印染技法。在简要介绍传统手工印染技法的基础上，分别从工艺、材料、染料等方面阐述了传统手工印染技术的创新发展。书中以丰富的图片资料详细记录了具体工艺流程，并对材料特征属性予以充分说明，力求读者能够读懂学会，并提供了手工印染天然染料及在不同材料上的反应情况，形成色谱，给读者以直观感受。
    本书适用于服装专业师生以及纺织服装行业相关从业人员参考使用，也可供创意手工爱好者阅读参考。

   中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。
   《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教材和辅导用书。

《构成基础》是一本系统介绍工艺美术入门的基础教程。本书通过不同的范例，系统地介绍了构成基础的基本技法和要领。本书注重理论与实践相结合，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力，提高读者的观察能力和表现能力。通过学习本书，可以掌握绘画的要点，短期内可以提高写生能力和绘画水平，为广大读者学习美术打下良好基础。