学习美术必须对色彩的基本知识及其技法做必要的了解和掌握，否则，美好的艺术创作愿望将是一种空想。大多数人以为，掌握色彩要依靠天赋和感觉，究其原因有二：一是对色彩理论缺乏系统的了解，或只垂青于外表的样式，重技者多，重道者少；二是观念还停留在美术高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表面方式根深蒂固。然而，作画从来不是个盲目的、无意识的过程，中国传统绘画理论中早就有过“夫画者，存于心者也。”的说法。将作画归结为“凝神、注想、流盼、运腕”的序列过程，说明了技法表现总是取决于一定的感受、观察事物

　　《舞蹈创编法(精装本)》主要对力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素进行研究和探索，同时开辟了围绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景等等。

　　《舞蹈编导学》系高校舞蹈专业主干课系列教材之一，也系教育部“十五”规划教材。
　　《舞蹈编导学》内容翔实，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈创作基础、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞蹈空间、舞蹈时间、舞蹈与其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。
　　与同类书相比，《舞蹈编导学》充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求，具有很强的针对性。
　　同时，《舞蹈编导学》十分注重总结国内外编导创作经验，反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的新成果，使学习者能够以

《色彩构成》有如下三个特点： 一、注重理论。尽理把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂； 二、采用大量的范图。我着意把范图与内容及作业作十分紧密地联系。让学生从综合的概念中去体会色彩构成中的某方面感觉，并在作业中尽量地去发挥和创新（当然是要在符合题目的大要求下）； 三、注重实际运用。把自己多年来在实践和教学中的感受和经验融于其中，期望能引导学生在学习中不只是注重技法的练习，而更多注重个人色彩感觉修养的培养。 学习色彩构成，重要的是拿起笔来，在具体的调色和表现中去体会和思考。理论可以使学生知其然并知其

本书对色彩学习规则、方法进行了大量基础性说明。第一章是对色彩知识的讲解，以便于大家对第二章中色彩规律和原理的掌握。第三章对色彩课程教学的归纳和演示。第四章对水粉、水彩、油画这三个色彩应用广泛的画种进行了较详尽的介绍。

摄像机摄影已进入我们社会生活的各个层面，而电视影像传播已成为当今读图时代的主要表现形式。电视摄影并不是一项单纯的技术工作，它同时还包含着丰富的艺术创作；换句话说，电视摄影创作是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。本书在讲解电视摄影的同时，在必要时引用电影的理论和例子作为论证，来丰富电视摄影艺术。

　　《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程（一）到（五）的教学进度，供学生练习和欣赏使用。
　　《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。
　　《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》的所有70首乐曲

　　 本书以音乐审美为主线，以古今中外优秀音乐作品为基础，介绍了音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉民族和各少数民族的音乐、世界民族音乐等。全书在时代流变和文化脉络中介绍音乐，可以使学生充分体会音乐审美的时代性、民族性、地域性特征，提高音乐鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。书后还附有与鉴赏曲目配套的音响、音像光盘，以方便教学。
　　 本书主要适用于普通高等学校公共艺术教育和审美教育，也可供音乐专业师生和社会人士参考。

本书系高校本科音乐学专业系列教材之一，以1949年中华人民共和国的建立为起始，记述了1949-2000年的中国现代音乐文化发展历程。在各个历史阶段，主要介绍了音乐事业的发展、传统音乐的发展和改革、代表性的音乐体裁和形式、代表性的作曲家及其代表性创作。 本书史料丰富、结构清晰、图文并茂并配有代表性曲目的音响光盘，教学适用性强。可作为普通高校音乐专业本、专科及同等学历和广大音乐爱好者使用。

《艺术美学》是普通高等教育“十五”国家级重点教材。作者从新的角度，以新的体系来建构艺术美学。全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格及其审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。《艺术美学》与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术（实验视频影像艺术）等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及杂艺等；二是在艺术的风格与形态中，将素朴与感伤、幽默与讽刺、隐喻与象征等范畴纳入