艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Kar

　　《奏鸣曲（作品35\58波兰国家版原版引进）》介绍了：艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版

　　艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”

　　《高等艺术、师范院校补充教材：中国声乐作品选（2）》选用了2001年和2002年两届中国音乐“金钟奖”部分获奖歌曲、歌剧选曲和少量优秀通俗歌曲，更多地选用了作曲家们近年新创作的优秀艺术歌曲。入选作品全都具有很高的思想性、艺术性和时代特征。

学习美术必须对色彩的基本知识及其技法做必要的了解和掌握，否则，美好的艺术创作愿望将是一种空想。大多数人以为，掌握色彩要依靠天赋和感觉，究其原因有二：一是对色彩理论缺乏系统的了解，或只垂青于外表的样式，重技者多，重道者少；二是观念还停留在美术高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表面方式根深蒂固。然而，作画从来不是个盲目的、无意识的过程，中国传统绘画理论中早就有过“夫画者，存于心者也。”的说法。将作画归结为“凝神、注想、流盼、运腕”的序列过程，说明了技法表现总是取决于一定的感受、观察事物

　　《舞蹈创编法(精装本)》主要对力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素进行研究和探索，同时开辟了围绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景等等。

　　《舞蹈编导学》系高校舞蹈专业主干课系列教材之一，也系教育部“十五”规划教材。
　　《舞蹈编导学》内容翔实，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈创作基础、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞蹈空间、舞蹈时间、舞蹈与其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。
　　与同类书相比，《舞蹈编导学》充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求，具有很强的针对性。
　　同时，《舞蹈编导学》十分注重总结国内外编导创作经验，反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的新成果，使学习者能够以

《色彩构成》有如下三个特点： 一、注重理论。尽理把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂； 二、采用大量的范图。我着意把范图与内容及作业作十分紧密地联系。让学生从综合的概念中去体会色彩构成中的某方面感觉，并在作业中尽量地去发挥和创新（当然是要在符合题目的大要求下）； 三、注重实际运用。把自己多年来在实践和教学中的感受和经验融于其中，期望能引导学生在学习中不只是注重技法的练习，而更多注重个人色彩感觉修养的培养。 学习色彩构成，重要的是拿起笔来，在具体的调色和表现中去体会和思考。理论可以使学生知其然并知其

本书对色彩学习规则、方法进行了大量基础性说明。第一章是对色彩知识的讲解，以便于大家对第二章中色彩规律和原理的掌握。第三章对色彩课程教学的归纳和演示。第四章对水粉、水彩、油画这三个色彩应用广泛的画种进行了较详尽的介绍。