本套高师本科音乐学专业声乐教材共8册、其中女高音，女中、低音，男高音，男中 低音各有上 下两册，上册均适用于大学一二年级初 中级程度的学生，下册均适用于大学三四年级中、高级程度的学生。 本套教材沿用了传统声乐教材作品集的体问但却突破了同类教材以作品的作者 年代题材体裁、风格、唱法体系等要素进行分类和声部综合编目的组合形式，而采用了按声部 中外作品和作品的相对演唱难度进行分类编目的方法，突出了教材的实用性、针对性和师范教育的特点，便于师生在不同阶段做出正确、科学的定位于选择。 本册共收录作品71

《数字角色形象设计》主要以数字角色形象设计的基本构成原理与特性为编写结构依据，通过对角色自身形象和它所包含的文化传统、社会风俗、人类意识与行为，分析得出数字角色形象的设计要素与应用范围，从多元化文化特征入手，分析符号化造型语言在角色创作中的表达的同时，也以国内外成功数字角色形象塑造为案例，探讨了数字角色塑造在视觉传达设计推广创作中的重要作用。在数字角色形象设计的步骤和方法上主要从技术、技巧和步骤方面进行解构，最终落实到数字角色形象的推广目的、时机和市场。

本书分为考学问答、教学问答和教学理论问答三部分。第一部分中，作者根据多年招生的经验，详细介绍了表演专业考试的内容和重点，引导初学者正确认识表演专业和演员这一职业的特点。第二部分中，作者积五十年之教学经验，细致解答了表演教学内容中遇到的很多问题，主要包括基本技巧训练问答和学习创造人物问答，全面解析了中戏四年表演教学的流程和传统。教学理论问答中，作者针对具体问题，探讨了一些表演理论问题，主要面对刚从事表演教学不久的青年老师。

本书在1996年第一版后，历经14次重印的基础上，结合学科发展的趋势，修订后出版。全书共分四大部分：绪论部分主要讲述了色彩画学习和训练的基本原则；绘画色彩理论部分包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法和调色方法、材料和工具等内容；色彩种类部分则详尽地阐述了水彩画、水粉画、油画和数字绘画等门类的发展概况和材料、技法；最后的色彩画题材部分讲述了静物画、风景画、人像画和人体画的基本要求和方法步骤。本书初版的黑白文字在前，后附部分彩图，第二版整书采用彩色印刷，文字页面中插入许多高质量彩色图片

本书在1996年第一版后，历经14次重印的基础上，结合学科发展的趋势，修订后出版。全书共分四大部分：绪论部分主要讲述了色彩画学习和训练的基本原则；绘画色彩理论部分包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法和调色方法、材料和工具等内容；色彩种类部分则详尽地阐述了水彩画、水粉画、油画和数字绘画等门类的发展概况和材料、技法；最后的色彩画题材部分讲述了静物画、风景画、人像画和人体画的基本要求和方法步骤。本书初版的黑白文字在前，后附部分彩图，第二版整书采用彩色印刷，文字页面中插入许多高质量彩色图片

本书包括京剧鼓板，京剧锣鼓，京剧唱腔、曲牌鼓套子，京剧打击乐的形象思维等四章。

本教材包括第六级和第七级，并按照曲目类型细分为练习曲、复调、乐曲、大型乐曲、四手联弹、双钢琴等。所选曲目包含了该年级教学所需的优秀教学曲目，其中还有不少新曲目，如复调《对花》、乐曲《沉思》、大型乐曲《小奏鸣曲》（王建中）等。

本教材包括第八级和第九级，并按照曲目类型细分为练习曲、复调、乐曲、大型乐曲、四手联弹、双钢琴等。所选曲目包含了该年级教学所需的优秀教学曲目，其中还有不少是新曲目，如复调《板车号子》、乐曲《梦幻曲——致“5·12中的芭蕾姑娘”》、双钢琴《洪湖水浪打浪》（宋名筑）。

William Leavitt(威廉姆·里维特)的这套吉他教程，作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例。并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。