“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术爱好者。

    湘绣技法、绣品制作作为刺绣设计与工艺专业的核心课程，是高等专业院校培养特色人才的必备课程。开发与课程配套的“绘本式”教材《湘绣艺术》具有现实意义。
    本教材共分五章，内容包括绪论，湘绣材料、工具与工艺流程，湘绣传统绣法，“新湘绣”针法和“新湘绣”经典作品。
    本教材适应本科和高职刺绣设计与工艺专业师生教学，刺绣从业人员自学和手绣制作工职业技能鉴定培训。

这是一本关于理解音乐的书。作者力求用客观、求实、公允的态度讲述音乐发展的历程。

本书共10章，向读者介绍了音乐创作与乐理知识、东西方音乐各个时期的特点、中国古琴音乐、东西方音乐赏析相关知识、中国传统音乐的中介艺术，重点介绍了中国传统音乐到新文化音乐的特点及历程，就中国一些民间音乐的背后故事进行了讲解，介绍了中国流行音乐的产生过程。

本书内容通俗易懂，能够让读者对中西方音乐发展有一个客观的认识。

《服装刺绣》立足于中国服装刺绣设计的学习需求，从中国服装刺绣的起源、发展、流派、设计原则、针法技艺等多个方面设计教学内容，内容涵盖了服装刺绣专业学习所必须掌握的基础知识。读者通过阅读和学习本书，可以系统地学习服装刺绣的类别、设计方法及工艺设计。
《服装刺绣》由刺绣在服装中的价值而展开，从不同的角度、层次进行解读，内容由浅入深，适合初步接触服装刺绣的人员学习。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出优秀的艺术作品。
本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的

本书共三篇, 第一篇和第二篇实验一至十二为组织学内容, 第三篇实验十三至十七为胚胎学内容, 收载组织切片照片257幅、胚胎模型和标本照片72幅。

本书将探索物到图语言的转化，揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践，鉴于构成法则对于设计初学者的重要性，希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界，用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。 全书主要内容包括：二维构成语言设计之基本元素；设计元素基本形创作方法；二维构成语言设计之理性审美法则；二维构成语言设计的应用。
本书适用于设计爱好者、相关专业学生和设计从业者。通过独特的观察视角和构成法则的解读，激发读者的创造力。在这个飞速变革的时代，希望

本书根据高职高专教育的特点和要求，从商业插画课程需求出发，通过商业插画的故事、商业插画的基本原理、商业插画的表现手法与应用、商业插画的项目实训和商业插画鉴赏五个部分内容，对商业插画从认识学习到设计创作进行了全方位的描述，并通过大量新颖的图片案例和浅显易懂的文字，引领读者进入一个充满乐趣的商业插画学习中。
本书可作为高职高专设计专业的商业插画教材，同时也可作为业余插画爱好者以及设计人员培训的参考读物和培训教程。

本书从角色设计的基本能力要求出发，在讲解基本理论的基础上，以图例展示、范例制作为主，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的概念、设计规范、设计步骤以及不同类型角色的创作方法等。全书共六章，包括角色设计概述、角色设计的准备与基础、角色设计的方法与规范、人类角色设计、非人类角色设计、角色设计与剧本定位。书中附赠所有案例的源文件和教学视频，可扫描书中二维码，或登录化学工业出版社网站免费下载使用。
本书可作为高等院校影视动画、数字媒体艺术、游戏设计、动漫制作技术、广告设计等相关专业的教学用书，也可作

本书共4部分，主要内容有基础理论、基础造型、立体空间思维与表现、造型拓展。本书理论讲解通俗易懂，表现方法简单直观，范图具有代表性，内容由浅入深、循序渐进，可以帮助读者在时间短、基础弱的情况下迅速提高。本书编者都是在一线从事教学工作的教育者，在编写过程中注重理念与实践应用相结合，书中内容能够激发读者的学习热情与主动性，提升读者的表现力与创造力。
本书既可以作为教材使用，也可以作为素描爱好者的自学参考书。