舞台技术所涉及的范围比较广，应用技术也比较多。从大的范围来说，剧场的舞台技术、布景制作技术、灯光技术、音响技术、绘景技术(指绘制布景表面效果)等都可以称作舞台技术，从小的范围来说，主要指布景制作技术，此外还包括幕布制作和流动性舞台机械制作技术。 本书从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样和图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、安装以及演出迁换的具体方法。四是舞台临时机械设备及特殊效果，这部分研究舞台临时

本书共十八讲，内容包括了早期话剧的兴衰、戏剧思想和观念的觉悟、戏剧形态的理论探讨与舞台实践、戏剧的现代主义兴衰等。

　　《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》是普通高校舞蹈专业本科系列教材之一，也是北京舞蹈学院“十五”规划教材之一。该书是以乐谱形式独立完成的系统的中国舞训练钢琴伴奏教材，能紧紧围绕舞蹈基本训练课堂的教学规律和特点展开，较好地为舞蹈课堂教学服务。书中有单一动作和组合两种音乐形式，除了基本功训练的把上练习、把下练习和技巧练习的乐曲外，还有为身韵编写的乐曲。《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》可供艺术院校、专业舞团和业余舞蹈班使用。

　　《中外舞蹈作品赏析（第二卷）/北京舞蹈学院“十五”规划教材》以系统与较大的规模，向读者介绍古今中外的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时．使读者了解舞蹈家的身体言说的方式：了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史：了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的：不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗．以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。

　　舞蹈是人类较早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”。对自然界的跨越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意

　　《中国民族民间舞基本功技术训练教程》是北京舞蹈学院“八五”规划教学研究课题、“十五”规划教材；是第一部关于中国民族民间舞高等艺术教育基本功训练教材与教法的专著。其内容包括中国民族民间舞基本功技术训练理论研究概况——“综述”、“技术技巧教材大纲”、“教学任务”、“三年制课程教学大纲”、“典型教材与教法”。
　　《中国民族民间舞基本功技术训练教程》以中国民族民间舞基本功训练课十几年教学实践为基础，从中国民族民间舞蹈文化本体出发，根据专业教学与研究的实际情况和需要，记录了选材、发掘、

　　《北京舞蹈学院十五规划教材：中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统，针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结，对“基本功的属性”、“中国古典舞的基本概念”、“基本功和身韵的关系”等作了深入浅出的理论表达。 

　　《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。它同时也是已出版的《中国民间舞教材法》（潘志涛主编）和与《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》同时出版的《中国汉族民间舞教材》（赵铁春、田露主编）及《中国少数民族民间舞教材》（韩萍、郭磊主编）的姊妹篇。以上三本教材侧重于具体的动作、短句和组合教材描述上。《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》提供的具体教学方式不仅是顺利推行实施这三套教

　　为了给热爱音乐剧的读者提供一个能够详细了解舞台音乐剧的平台，《西方音乐剧史/北京舞蹈学院“十五”规划教材》对西方音乐剧变迁史进行了线形梳理，建构出西方音乐剧发展的立体形象，并从不同的角度人手，揭示出音乐剧社会角色的变化。阐述上的纵横结合能够使读者了解音乐剧在欧美文化舞台上以及艺术变革中所承担的文化角色.社会功能及其精神实质。
　　《西方音乐剧史/北京舞蹈学院“十五”规划教材》共分八个章节，分别论述了西方音乐剧的诞生、奠基、发展、成熟、变革、欧美音乐剧商业之争、欧洲音乐剧神话的建构和解构

本书论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的规律，分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源与分类、鼓点的记谱法及其用法等，对建国以来不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。