《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：西方音乐鉴赏》的编写，具有如下特点：
    1.提供了西方音乐发展概况的缩影，希望能成为读者欣赏作品或进一步阅读音乐史专著时的一个索引。
    2.在内容的安排上，涵盖了各时期涌现出的代表性作曲家及其作品。特别是对一些世界经典名作进行了较为详细的谱例引用和审美解读。3.在体例的安排上，为便于读者阅读和理解，各章

　　中国书法艺术是汉字的书写艺术，其发展史与汉字的产生过程息息相关，自仰韶文化出土陶器上的刻划符号开始，从上古人们“结绳记事”到“仓颉造字”的传说，中国汉字的产生充满着传奇色彩。《中国出版集团“十二五”规划教材：简明中国书法史》共分为五章，介绍了先秦书法、秦汉书法、三国魏晋南北朝书法、隋唐书法、宋元明清书法，内容深入浅出、通俗易懂，可供读者阅读学习。

《大学生音乐修养》为普通高校公共艺术课程教材，以提高大学生音乐素养为目的，根据高校每学期32课时编写。主要包括基本乐理常识、视唱练耳基础、歌唱基础知识、常用乐器及乐队编制介绍、合唱知识、音乐作品体裁、歌曲写作基础知识、歌曲即兴伴奏、交响音乐知识以及经典作品欣赏等内容。

《中等职业教育工艺美术专业国家规划教材配套教学用书：艺术理论基础（第2版）》是中等职业学校工艺美术专业国家规划教材配套教学用书。
全书共分11章，内容包括：绪论、艺术是社会生活的反映、艺术是特殊的社会意识形态、艺术的特征、艺术创作的过程、艺术创作的方法、艺术创作的心理和思维、艺术作品的构成、艺术作品的非本质属性、艺术欣赏、艺术的发生和发展规律、艺术的种类等。
本书在理论说明上，力戒枯燥，做到图文并茂，用精美的艺术作品印证理论的正确性；在文字的叙述上，力戒艰涩，

本书介绍了色彩构成方面的基础知识，内容包括色彩构成概论、色彩的物理性质、色彩的生理性质、色彩的构成方法、色彩的心理性质等。

　　《水彩材料与技法实验教程》讲述了水彩的基础知识和色彩的基础知识。通过水彩写生技法实验，给学生提供多种途径的体验和感受。通过水彩创作与语言实验研究，激发学生的创新意识，提高其审美水平。此外，书中还附有一些水彩名作，以供学习、欣赏。

    《声乐教学曲选：中级（1）》紧扣音乐教育专业方向的教学大纲和教学目的，把教材作为实践教学目的的载体来编选。
    《声乐教学曲选：中级（1）》体现了教学过程由浅入深、循序渐进的原则。既考虑解决歌唱方法的问题，又有利于表演能力的提高；既考虑作品的艺术性，又照顾到作品的旋律性、可唱可听性；既考虑民族风格，又注重作品载体的多样性。
    《声乐教学曲选：中级（

    《动画运动造型(附光盘)》由李兴和田艳编著，从动画作品的分类、风格、形式介绍开始，使读者了解速写在动画创作中的作用。然后详细讲解了人体结构、传统动态速写与动画骨架、动画中常见动作的运动造型、表情动态与身体运动、动态运动人物与场景的结合等基础知识，使读者能够掌握动画运动造型的具体手段。最后还结合本书内容，对学生作业和经典作品分别进行解析与欣赏。《动画运动造型(附光盘)》特色：穿插了概念普及、注意等知识点；每章最后都附有思考与练习；书后还附