本书分为四部分，内容包括：“最佳表现：它是什么和它不是什么”“最佳表观的身体策略”“最佳表观的心理策略”“思维陷阱和如何避免”。

本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。《色彩构成》强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。
《色彩构成》文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的

本书包括40个练习条目，大体上按照由易到难、循序渐进的顺序排列。每个条目均配有若干“推荐练习方法”。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

本书共四个模块：素描欣赏与应用、解密素描、科学的规律——形体与透视及造型因素与方法。通过认识素描，激发学习兴趣，讲解素描并进行系统实训，分阶段、分任务逐个突破各项知识点，使学生在系统的任务中掌握构图方法、结构素描和明暗素描的造型能力及作画方法，提高观察能力和审美能力。本书融入课程思政教学，部分范画配有视频讲解。　　本书可作为职业院校工艺美术等艺术设计类专业的教学用书，也可作为素描爱好者的自学用书。
本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

本教材针对动画专业、数字媒体艺术专业的必修课程而编写，以《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》为纲领，内容涵盖以下几个方面：动画短片概述、动画短片的创作方法、动画短片的视觉语言、动画短片的具体制作、动画短片的后期制作、国内外优秀动画短片分析。本教材在编写中融入课程思政案例，通过翔实的案例创作步骤，引导学生找到正确的创作方向，提升动画短片创作的水平，有助于从真正意义上落实课程思政，提高动画短片创作的教学质量。

本书以马克思主义为指导，运用辩证唯物主义和历史唯物主义来看待和分析音乐历史问题。全书以远古至20世纪末中国的音乐文化发展历程为描述对象，力图在有限的篇幅中，通过对各个历史时期重要音乐文化现象、音乐人物、音乐作品和论著简明扼要的介绍，使读者对中国悠久灿烂的音乐文化及其历史发展过程有所了解，从而达到弘扬民族文化、激发和提升人们的爱国主义精神和民族自豪感的目的。 本书具有史纲性质，在借鉴众多有关著述的基础上，教材形成了以中国历史演进脉络为经，各历史时期具有代表性的文献、文物、音像制品等史料所呈现