本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示，详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤，每节配有学习目标，引导学生明确学习素描的意义，同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。

《写生：从素描到色彩》是浙江省高校“十三五”新形态教材建设项目，视觉美育“综合设计基础”系列教材之一。风景写生分为两大类，一类是色彩风景写生，一类是素描（速写）风景写生，二者都以自然为师，从大自然中汲取灵感。风景色彩写生偏重于自然外光色彩训练，风景素描写生则侧重于以黑白方式记录自然造型形式之美。教材编写的目标：1.向大自然学习，进行构图经营、形面分析、情境表达的训练；2.为进一步的风景画创作收集素材；3.领会人与自然的和谐关系，天人合一，物我合一，通过描绘自然陶冶情操为专业学习打下坚实

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书基础课著作的泥塑分册。泥塑课程在2012年工艺美术专业建立时作为基础课开设，参与编写的教师具有丰富的教学经验，专业能力过硬，依照难易程度和学生接受度分层级编写项目内容，以满足不同年级的学生需求。泥塑课程作为
一体化教学中的重要课程之一，在教师团队的努力实践研究中总结经验，并从西方造型训练规律与中国传统造型方法中结合探索，并结合玉雕专业教学的内容，找到相对应的造型创作方法和艺术语言，有选择性地编排成基础著作。

本书分为上编、中编和下编。上编为合唱基础理论知识，加大了童声合唱训练知识的比例；中编为合唱指挥基础知识，为学习合唱指挥提供理论参考；下编为实践篇，包括合唱训练实践以及合唱课堂教学实践。

"本书为“十三五”职业教育国家规划教材。       本书结构严谨，内容新颖，图文并茂，共六章，包括摄影认知、摄影器材、摄影技术基础、摄影用光、摄影构图、摄影实践。本书注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。      本书配有微课视频、授课用PPT、习题答案等丰富的数字化学习资源，扫描书上二维码可以观看微课视频。      本书可作为高职专科、职教本科、应用型本科院校艺术设计类专业及摄影专业的教学用书，还可作为摄影爱好者的读物。"<

本教材适用于高校音乐类专业教育，也可供钢琴特长及爱好者参考使用。教材选取20首中国钢琴独奏曲作品，作为钢琴演奏课程的教学与教育内容。在曲目演奏教学的常规课程语境中，考量挖掘曲目作品作家内涵中的思政蕴涵，同时将其融入“课程思政”的课堂育人情景之中。深入挖掘中国钢琴音乐中的思政元素和思政功能，在钢琴教育教学中引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强

本书共分4章，分别是：专题展会、文化博览、公共文化、策划路径。本书是在第二版的基础上进行的修订，本书修订内容及时跟进时代的变化及专业发展的新需求，在原有已经被验证比较成功的教材内容基础上，对原有的一些内容根据专业学术发展的现状进行了大部分的修改、调整。应该能够为初学展示设计的同学和设计师们提供有价值的参考。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业人员提高专业水平的参考书。

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。
《设计素描（第三版）》可供高等院校工业设计、产品设计、艺术设计、数字媒体等专业教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考。

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成果进行多角度的参照分析，探讨不同研究者形成不同研究视角的原因、结果和影响，厘清丢勒研究与同时期美术史研究方法之间的关系。