随着社会的发展，社会各行各业对英文的需求越来越多，要求也越来越高，大大促进了英文在中国的普及。在音乐领域，英文的重要性也日显突出，即便是音乐会节目单也常常附有英文翻译，国际音乐交流中英语也是必不可少的工具。
在音乐学术界，无论是中国学者在把自己的科研成果翻译成英文时，还是西方学者在研究中国音乐时，都必须涉及中国音乐术语的翻译问题。长期以来，很多学者、音乐家等对此进行了大量的实践，无论从学术上，还是在实际的应用中，把大量的中国音乐术语译成了英文。本书即是在此基础上的又一个实践，意图

《高等院校音乐专业系列教材：新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外，还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要，既注重基础知识的训练，也兼顾音乐素质的提高。
每课均设有“本课重点”，下面以节设置“基本概念”、“简答题”、“闭卷快速练习”和“运用练习”几大板块，力求理论、技能、运用实践多方并重。上篇和下篇各有期中、期末复习及模拟试卷。在部分较难的习题后并未

　　本书是由教育部师范教育司组织编写的高等学校音乐专业教材。全书分导论、指挥动作、合唱的组成、合唱的训练、合唱的排练、合唱艺术的风格、合唱与伴奏、合唱作品的改编、合唱表演的评价与鉴赏、合唱作品排练提示等10章。内容力求突出合唱指挥实践与理论的结合，培养学生指挥的实际能力，同时也学习些与指挥工作密切相关的合唱作品改编、伴奏的指挥以及对合唱的评价等知识。本书可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大合唱指挥爱好者使用。

本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。 《普通高等学校公共艺术课程系列教材：大学舞蹈鉴赏》为高等院校公

平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整

《音乐鉴赏教程》是供在校大学生使用的一种有关音乐鉴赏及审美的教材，与艺术导论、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等鉴赏审美类教材共同组成普通高等学校艺术教育教材系列。

本书是西南师范大学出版社《21世纪美术教育丛书》之一，讲述了有关雕塑的历史、形式、基本工具和材料、技法以及石膏像表面效果等综合内容。书中对历史的评说、形式的分析以及对具体的表现技法和图例的选择，都吸纳了当今雕塑艺术发展的最新成果，因而可读性、参考性强。

《大学数字摄影教程》全面系统地介绍了数字摄影的概念、起源与发展，数字摄影的原理与特点，数字照相机、数字照相机的使用，数字照相机的维护与保养，数字摄影常用的附件，数字摄影影像处理软件的运用，数字影像的输出，数字摄影实践，数字摄影作品赏析等内容，并配有大量的能对文字具有补充说明的插图和优秀作品。此教材特别注重技术与艺术相结合，理论与实践相结合，使教材更具有针对性和实用性，更符合当前对大学生进行数字摄影专业教育的特点、要求和教学规律。通过学习，使学生能熟练地掌握数字摄影的技能，提高艺术素质和审美能力。

　　《商业摄影教程》根据商业摄影实践课程教学内容，分为原理编、实践编、拓展编三个部分，通过大型相机的应用原理、布光基础——光源特性与布光基本规则两个章节阐述了摄影器材、光学知识及成像原理等基础知识：静物摄影、建筑摄影、人像摄影三个章节通过典型的实战摄影类型，印证所学的基础知识和技术手段，完成针对商业应用摄影的能力培养，使学生从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段；主题摄影综合训练这一章则把训练重点放在对针对性的有效沟通，团队精神对整体协调等技术层面之外的综合能力培养上。《商业摄影教程》适用于高等院