《动漫基础素描》是“新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书”之一，全书共分4个章节，对动漫素描的基础知识作了介绍，具体包括动画专业素描概述、动画素描的造型语言、动画素描的训练及作品欣赏与学习。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 素描自远古人类的涂鸦、生产和生活用品纹饰中就出现了，它是人类情绪和自我认识最为直观的表达方式。这种人类通过描绘图像来传递信息的方法一直流传至今，在时代的不断演进中，其手法和技术也在不断地改进。

《动漫角色设计》主要内容：通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色

本书是教育部体育卫生与艺术教育司组编的《中国美术史及作品鉴赏》的修订版。第二版更加关注艺术发展的现实，加大了对新观念、新研究成果的吸收，并在章节体例上进行了较大的调整，具有较强的时代感。 主要从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面，阐述了自原始社会至新中国初期不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各个时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论。注重语言的简明扼要，又不失材料的翔实可靠。特别是对现代美术的介绍，充分体现了现代美术研究的新思路、新理念。 本书适于普通高等学校美术

本书是教育部体育卫生与艺术教育司组编的《外国美术史及作品鉴赏》的修订版。作者根据近年研究与教学的新成果和需求，在第一版基础上进行了适当调整，从而使全书更加谨严适用。 主要介绍了外国美术在原始、上古、中古、近代、现代各个历史时期的发展概貌，同时对不同历史时期主要艺术流派的产生、特征、作家及作品进行生动阐述，并在阐释过程中重点分析、精彩点评，融史料性和鉴赏性于一体。 本书适于普通高等学校美术专业使用，也可供通识课、公共艺术课使用。

本书是大学生文化素质教育精品课程系列教材之一。本书以绘画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、建筑、戏剧、影视等艺术门类为线索，从不同艺术的美学本质、媒介特征和表现手段入手，结合具体的经典作品进行了深入浅出的分析。本书图文并茂，内容更为精赅。

本书是“新世纪高等院校影视动画游戏教材”之一，该书是针对动画专业的师生以及动画爱好者的需求而编写的。全书共分7个章节，具体内容包括动画概述、动画的特征、动画的发展历史与现状、世界动画的风格流派、动画创作流程、动画的制作工具等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《现代设计概论》分2篇12个章节，结合许多精美的图片，分别对现代设计的概念与范畴、十九世纪的欧洲设计运动、国际现代主义设计与包豪斯、色彩设计原理、设计中的工程概念与经济问题、设计美学等方面作了详细的阐述，力图在完美地展现形象思维与逻辑思维的结合。

   《普通高等院校艺术设计专业系列教材·设计基础》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。《普通高等院校艺术设计专业系列教材·设计基础》还阐述了关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。《普通高等院校艺术设计

　　 景观绘画徒手表现作为环境艺术设计、景观设计、建筑设计等专业的设计基础课程，旨在培养学生观察、记忆、思考的能力，掌握景观绘画徒手表现的基本方法和技能。
　　 《高等院校环境艺术设计系列教材·设计表达：景观绘画徒手表现（附光盘）》共分五章：第一章主要介绍景观绘画的基本概念及任务要求；第二章介绍了景观绘画表现的基本原则与方法；第三章从景观表现构成元素出发进行单体分析表现；第四章重点介绍了分类表现技法与设计。第五章对国内外优秀的景观绘画表现作品进行分析和欣赏。每章最后均安排了不同

　　《视觉传达设计原理》将视觉传达设计的原理进行整合，共分为9章，包括视觉传达设计的概述、本质及特征、语言、原则及应用、思维、心理、信息的传播、领域、程序等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践。各章节图例配合教学实践活动，可指导学生深入理解视觉传达设计原理，并将其灵活地运用于艺术设计实践中。
　　《视觉传达设计原理》可供高等教育本科艺术设计专业教学使用，也可供成人教育及广大美术爱好者使用。