《音乐教育心理学概论》的框架由绪论与学科构建与发展篇、音乐学习心理篇、音乐教师心理篇三大部分组成。绪论是从总体上介绍学科研究的对象、目的和方法。理论的阐述与本土化例证的介绍相结合是这一部分的特色。著作主体的第一大部分由四章构成：第一章，中国古代音乐教育心理思想概述，展现了上古、中古、近古各阶段音乐教育心理思想研究的概貌，对各个时期有代表性的思想家、教育家、音乐家的真知灼见加以评介，作者在这一章的研究中，充分显示其古文献专业出身的功力和积累。第二章，西方音乐教育心理学发展概述。作者在此论及古希

《外国名曲欣赏词典（精装）》是《外国通俗名曲欣赏词典》的增补版，同样也收录了通俗易懂演出频率较高，且有唱片出版的外国著名器乐作品，其中主要增补了一些较通俗的交响曲和协奏曲，旨在使广大音乐爱好者更多地了解那些著名的大型器乐作品。同时，为便于读者查寻曲名和作曲家，本版还增补了曲名汉语拼音目录，并保留了原有的曲名笔画目录和作曲家曲名目录。
　　如今随着艺术音乐的普及，除了那些通俗易懂的中小型器乐作品被广大听众接受外，那些篇幅较大的交响曲和协奏曲，也成了听众所钟爱的艺术音乐作品。本书中主要收录的乐

《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大

《西方音乐史》共10章，全面介绍西方各历史时期音乐文化形成与发展。各时期西方主要文化现象，代表性作曲家和代表性作品进行分析评述。内容丰富、语言平实。《西方音乐史》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者使用。

本书选取了世界和中国优秀影视作品各10余部，采用横向微观和纵向宏观的读解方式，对作品中的人物、音乐、编辑、空间构成等艺术形式进行了分析解读。

	

本书主要介绍了线描摹及写生的工具、材料、基本技法及其方法步骤。作者结合自己在中央美术学院从教十多年的实践，系统地介绍了中国传统描艺术的基本程式和方法要领，以及西方绘画中关于线条的基本观念、表现规律。同时对不同历史时期的中西方的优秀作品进行了生动的分析，并以实践教学为基础，在比较中探索线条的本质区别及产生的艺术效果，与同类书相比具有较强的实用性和明确的目的性。本书语言简练、论述精辟，配有近200幅精美图片。适合高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者使用。

本书主要介绍了线描摹及写生的工具、材料、基本技法及其方法步骤。作者结合自己在中央美术学院从教十多年的实践，系统地介绍了中国传统描艺术的基本程式和方法要领，以及西方绘画中关于线条的基本观念、表现规律。同时对不同历史时期的中西方的优秀作品进行了生动的分析，并以实践教学为基础，在比较中探索线条的本质区别及产生的艺术效果，与同类书相比具有较强的实用性和明确的目的性。本书语言简练、论述精辟，配有近200幅精美图片。适合高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者使用。

中国画教学至近代虽然终止了闭门临摹、师徒授受的传习方式，但仍存在教材规范化程度不高、随意性较大之类问题。因此，如何建构完备的教材体系，以适应从本科至硕士、博士的教学需要，便是当务之急。
古代文人习染丹青翰墨，不过是自娱性的个人行为，而且要经数十年的研习，才能渐积至精。这种旧式的成才模式，显然已不适应当代社会。
中国画技艺精深，要在有限的学制时期内，掌握技术，并能娴熟运用，没有规范化的教材，便很难达到专业教学的目的。
鲁迅美术学院建院至今已64年了

　　《哈农钢琴指法练习》提供了使手指灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五

　　长期以来，我国的音乐教育中一直存在着一种奇怪的现象：许多音乐系本科毕业生在世纪运用中往往不能位简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论，但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策，不能灵活运用所学知识。相反，一些未经专业训练的业余歌曲爱好者，如许多舞厅乐队的钢琴手，却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满，有层次。原因只有一个：大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
　　本书的编写具有以下特点：
　　1、简单明了，注重实用