本书主要介绍了线描摹及写生的工具、材料、基本技法及其方法步骤。作者结合自己在中央美术学院从教十多年的实践，系统地介绍了中国传统描艺术的基本程式和方法要领，以及西方绘画中关于线条的基本观念、表现规律。同时对不同历史时期的中西方的优秀作品进行了生动的分析，并以实践教学为基础，在比较中探索线条的本质区别及产生的艺术效果，与同类书相比具有较强的实用性和明确的目的性。本书语言简练、论述精辟，配有近200幅精美图片。适合高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者使用。

本书主要介绍了线描摹及写生的工具、材料、基本技法及其方法步骤。作者结合自己在中央美术学院从教十多年的实践，系统地介绍了中国传统描艺术的基本程式和方法要领，以及西方绘画中关于线条的基本观念、表现规律。同时对不同历史时期的中西方的优秀作品进行了生动的分析，并以实践教学为基础，在比较中探索线条的本质区别及产生的艺术效果，与同类书相比具有较强的实用性和明确的目的性。本书语言简练、论述精辟，配有近200幅精美图片。适合高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者使用。

中国画教学至近代虽然终止了闭门临摹、师徒授受的传习方式，但仍存在教材规范化程度不高、随意性较大之类问题。因此，如何建构完备的教材体系，以适应从本科至硕士、博士的教学需要，便是当务之急。
古代文人习染丹青翰墨，不过是自娱性的个人行为，而且要经数十年的研习，才能渐积至精。这种旧式的成才模式，显然已不适应当代社会。
中国画技艺精深，要在有限的学制时期内，掌握技术，并能娴熟运用，没有规范化的教材，便很难达到专业教学的目的。
鲁迅美术学院建院至今已64年了

　　《哈农钢琴指法练习》提供了使手指灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五

　　长期以来，我国的音乐教育中一直存在着一种奇怪的现象：许多音乐系本科毕业生在世纪运用中往往不能位简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论，但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策，不能灵活运用所学知识。相反，一些未经专业训练的业余歌曲爱好者，如许多舞厅乐队的钢琴手，却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满，有层次。原因只有一个：大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
　　本书的编写具有以下特点：
　　1、简单明了，注重实用

      《艺术美学》《民族艺术学》《艺术概论》《设计艺术概论》《美术概论》《中学美术教材教法》《艺术心理学》《艺术管理学》，还有综合云南民族民间艺术的《云南民族民间美术史》云南民族民间舞蹈史》等。这套系列教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写，因此有很强的教学针对性，这在艺术基础理论教材的编撰上，无疑是一种大胆的创新和可贵的探索。

《中等职业教育国家规划教材：工艺品（雕塑类）设计与制作》根据教育部2001年颁布的《中等职业学校工艺美术专业课程设置》和《工艺品（雕塑类）设计与制作教学基本要求》编写。
《中等职业教育国家规划教材：工艺品（雕塑类）设计与制作》从繁多的工艺雕塑种类中归纳整理出它们所共有的知识技能点予以讲解，并针对工艺雕塑门类多，技法五花八门的特点，将各种工艺技法予以系统地归类阐述，使学习者既能了解雕刻的基本技法，也能总揽工艺雕塑的概貌，适应多种职业需要。同时以有关等级标准为依据，面向工艺美术

本套高师本科音乐学专业声乐教材共8册。其中“女高音”，“女中、低音”，“男高音”，“男中、低音”各有上、下两册，上册均适用于大学一、二年级初、中级程度的学生，下册均适用于大学三四年级中、高级程度的学生。
本套教材沿用了传统声乐教材作品集的体例，但却突破了同类教材以作品的作者、年代、题材、体裁、风格、唱法体系等要素进行分类和声部综合编目的组合形式，而采用了按声部、中外作品和作品的相对演唱难度进行分类编目的方法，突出了教材的实用性、针对性和师范教育的特点，便于师生在不同教学阶段

《舞蹈训练与编创》系教育部师范司组织编写的高等学校音乐专业舞蹈课教材。《舞蹈训练与编创》分上、下两编（共27章），全面介绍了中国汉族民族民间舞、少数民族民间舞、外国代表性的民间舞、舞蹈创编及作品欣赏等。舞蹈与训练部分准确、生动、图文并茂。舞蹈编创和理论部分系统、精练，侧重对舞蹈的训练方法与手段的研究。本书不仅适用于普通高校本科的舞蹈教学，也可作为成人教育、专升本教育及其他舞蹈教学的指导教材。