《诸子论音乐：中国音乐美学名著导读》立足于中国典籍中关于音乐审美言论的脉络疏通和线索贯穿，希望为音乐学习者、研究者提供一种“全貌全景”的资料背景，这种意图和努力是难能可贵的。出于谨慎，刘蓝先生将书取名为《诸子论音乐——中国音乐美学名著导读》，为的是方便依据“教程”目的而进行的材料取舍，避免了以“史”为观察对象的“挂一漏万”之虞。
本教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写。梳理

本书共分4章，包括色彩学理论、色彩与汽车、调色基础、人工微调等内容。

全书共五章，主要内容有：通俗唱法基础理论知识、通俗唱法中的基本技能、通俗歌曲歌唱中特殊的声音技巧、综合表演的训练、各类通俗歌曲实例指导。

本书内容包括速写概述，人物线描速写基础知识，人物线描速写的训练方法，人物线描速写技法，以及世界大量速写作品赏析等。

　　专门探讨对动画的创作至关重要的前期创意问题。
　　本书内容包括：动画概述、策划、编剧和导演等，对于动画基础理论、策划思路、剧本写作、分镜创作等动画前期创作的主要业务问题和基本技法都做了较为详尽的介绍，是国内第一部较为全面、系统地讲述动画语言、技法与相关理论的教材。
　　本书可作为动画专业学生和动画爱好者了解、学习动画的入门教材。

     本书系统阐述了广告视觉传播和设计应用的基本原理，广告视觉设计历史沿革、视觉传播的认知心理和美学原理；分析介绍了广告视觉传播的视觉流程、构成要素的特点和规律；以及广告画面的编排与构成方法，广告的创意与视觉表现，电脑广告和网络广告的视觉设计，平面媒体广告的视觉设计规律和方法

指挥的形成与任务、合唱的声音、合唱指挥必备的歌唱知识、排练艺术、指挥的点与线等。

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。
随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基础理论与案例分析相结合，代表了国内本研究领域

　　《中国电影史》把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。
　　《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究*为完整和规范的一本教材。
　　《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。