本书主要介绍了一个升降号调以内的大、小、纯音程，大、小三和弦原位及第一转位，自然大调、三种小调和五声调式，二

按照通常的规律，现代练声曲（Vacailses）已经成为使有一定音乐基础的声乐学习者完善技术的途径，而不是为初学者提供的基础教材，在企图使用较难的练习曲和复杂的练声曲之前，非常必要的是掌握简单的音乐旋律。
出于这个目的，我编写了50首为中声部人声的练习曲。它们起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练习曲。根据学生的情况，可以使用视唱的方法即用唱名法，亦可以使用练习法来训练学生。在用唱名法时一定要注意；必须将音阶中的各音唱准备，如f

近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中，建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范

本教材介绍给从事民族声乐教学的同行和学习民族声乐的同学及爱好者们，供大家在教学和演唱中参考和使用，以便更好地促进教学、相互交流、不断改进、共同提高。 在本教材出版过程中，人民音乐出版社做了大量工作，有些新作品还邀请了中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学音乐系的作曲家们编配了钢琴伴奏。
建立一套具有民族性、艺术性、时代性、系统性的中国民族声乐教材是我们所从事民族声乐工作者的光荣使命和责任，今后，我们将尽一切努力

　　由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。

本书分毛笔书法、硬笔书法、美术字及其他三编，主要介绍了楷书、行书以及其他字体的运笔特点、基本笔法，硬笔书法的书写原则等内容。

《水彩画教程》共分九章，详细介绍水彩画创作，内容包括：水彩画的起源与发展、色彩知识、水彩画的工具材料、水彩画的基本表现方法、水彩画特殊表现技巧的应用与创新，以及水彩静物写生、风景写生、人物写生、水彩画创作等。 水彩画写生与创作是最具综合性质的美术活动之一，它不仅有助于学生掌握水彩画基本的技能、技巧，掌握色彩的造型能力，同时对于培养学生的审美观、创造力，促进学生眼、脑、手的高度协调发展，促使学生感觉与情感的健康发展都将起积极的作用。

本书是从我国民歌中筛选出较为流行的部分编撰而成的。按歌曲内容分为革命历史民歌、改编民歌、填词编词的新民歌、传统民歌四部分，计156首。书中对每首民歌的背景、沿革演变以及音阶、调式、曲式结构、旋法特征等进行了分析。 本书可作为高师院校的民歌课教材及普通高校的民歌赏析选修课教材，也可作为民间音乐爱好者的参考研究资料。

这是一部很好的钢琴教学学术专著，是具有钢琴音乐理论开拓的价值和新鲜的创见，达到了学术开创性与学术建构性的统一。著作，是思考的结果。著者对《莫扎特纲琴奏鸣曲集》进行梳理归整与精当细微的分析，著者是经过分析比较消化吸收之后接着说，说出自己的新的语言，敢于始于问题，而终于更高的问题。正是在这里，一个著者的专业功力受到了严重的检验，体现了著者认真、严谨的治学精神和独立开拓的研究能力。
　　学术没有止境。这本专著是著者长期潜心研究的结果，也可以说是我国钢琴音乐研究方面的一项重要理论建设。我期

《中国民歌赏析》是从我国民歌中筛选出较为流行的部分编撰而成的，由吴岫明编著。《中国民歌赏析》按歌曲内容分为革命历史民歌、改编民歌、填词编词的新民歌、传统民歌四部分，计156首。《中国民歌赏析》中对每首民歌的背景、沿革演变以及音阶、调式、曲式结构、旋法特征等进行了分析。 《中国民歌赏析》可作为高师院校的民歌课教材及普通高校的民歌赏析选修课教材，也可作为民间音乐爱好者的参考研究资料。