本书主要内容为素描绘画的训练教程，难易程度由浅至深分为石膏几何形体、静物、石膏动物像、石膏头像、人物头像、半身像、全身像等。基本涵盖了素描学习的大部分内容。可针对任何程度想学习素描绘画的人群，同时也可作为学校的教材使用。内容上以实际操作
为主，同时涵盖美术知识等相关内容，能够解决学生在构图、塑造、形体、基本知识上的诸多问题，并且能够提升其绘画能力。

本书共5章内容, 从动画短片的概念和基础知识入手, 结合丰富的图例和创作实践, 对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细地分析, 并解读了动画短片创作的步骤、方法和规范, 并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述, 重视启发思维和掌握实践技巧, 对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计

本书主要介绍展示设计中的发展过程及在当代设计中的应用，分别为展示空间中的人体工程学、展示空间的策划、展示空间氛围的塑造、展示空间中的平面设计元素。其中在平面设计元素中重点介绍了与展示专业与平面专业的融合点：品牌名称和招牌设计的关系，能够让学生在制作展示设计方案同时能够兼顾到门头及品牌宣传在设计中的增彩之处。*后以实例性教学--部分展示空间设计及经典实际案例欣赏来增加学生实践性不足的现状，开阔眼界、增加设计图片知识量，做到真正的项目引导教学，项目驱动教学。

本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用。第六章主要讲解了动画分镜头的画面构图规律、技巧与方法。第七章讲解了动画分镜头中人物动作
与表情的设计方法及提高表演技巧的建议。
本书可作为高

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节。
《色彩

	　　笔者在多年的学习、演唱及教学中不断地摸索和汲取世界文化的精髓，深感声乐艺术之博大精深，而惶恐于自己的才疏学浅。通过反复思考，精选出这些在平时演唱和教学中有所感悟的德奥艺术歌曲，汇编成册后撰写出来与后来的学习者和欣赏者一起分享。由于“Lied”的歌唱旋律大多依据德文的发音规律写成，在学习和演唱时需要使用德文，以保证歌曲的准确性和原汁原味的艺术规格。这就对演唱者的语言发音，以及德语的文学修养均有较高的要求。编者将歌曲中的德文用字对字的方式翻译出来，以帮助演唱者了解每个词

本套考级教材为全国钢琴艺术考级专用教材, 包括第一级到第十级。教材共分为三册, 分别为第一级至第五级、第六级至第八级、第九级至第十级。六-八级, 相当于中级水平, 主要针对8-10岁学生。在量上曲目增加到四首不同时期、不同风格的作品。基本练习除了音阶琶音这些基础练习外, 增设了和旋转位练习, 随着学生的水平提高, 需要掌握的钢琴演奏技术也开始加深。此外, 本教材还附有详细的曲目练习指导, 可以帮助教师更快、更准确地掌握教学要点, 提高备课效率。

本书内容讲述: 艺术摄影是以艺术的观念和方法, 以摄影媒介为工作方式, 以摄影影像为展现形态, 艺术化地表达感受、创造意境、传递思想。书稿从艺术摄影的概述、源流入手, 讲述艺术摄影的理论、技术技巧、瞬间构成、美学与审美、名家名作等, 同时对艺术摄影的新发展进行了分析, 引导读者不断探索艺术摄影新技术手段, 开阔艺术摄影创作空间。

基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。 第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权。亚洲影视部分主要介绍了日本的动漫立国、韩国影视文化在亚洲的传播和印度影视工业体系的特点。最后介绍了中国电影的起步到市场化改革时期的电影制度和发展。第二章阐述“互联网+影视”产业