《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。
    《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理

    《全国高职高专公共课系列规划教材：音乐欣赏》主要包括声乐作品欣赏、器乐作品欣赏和其他类别艺术作品欣赏三大模块。欣赏作品部分包括中外民歌、艺术歌曲、合唱作品、器乐作品、歌剧、舞剧、音乐剧，中国戏剧、曲艺和流行音乐，注重欣赏知识的系统性和作品的完整性；附录部分包括声乐知识、合唱指挥知识、歌唱指挥基本图式、中外乐器知识等，突出实用性。
    本教材的适用对象：全国普通高校及各类职业技术学院的学生。

    《全国师范院校十二五系列规划教材：美术（上册）》教材是根据师范院校美术教学和学生美术基本素质发展的需要编写的。其内容主要包括美术基本内容训练和运用各种美术媒材与技巧进行表现的规律与方法，重在培养学生的美术教学基本功、艺术创意、创编能力。

    《师范书法教程》重点介绍了毛笔字、钢笔字和粉笔字的笔画、结体和章法，并简要介绍了书法基础知识、书法发展简史、书法的临习与欣赏以及书法教学法。《师范书法教程》理论阐释深入浅出，法帖范例典型易懂，书法训练要领明确，训练设计切合实际，是师范生学习书法的得力工具。《师范书法教程》既可作为师范生学习书法的教材，也可作为在职教师和书法爱好者的学习读本。

　　 《艺术设计基础与欣赏》是中等职业学校美育课程教材，旨在提高学生的艺术与人文豢养。全书包括四部分内容：第一章概述部分主要是介绍美的艺术表现与设计；第二章构成基础部分主要介绍三大构成；第三章设计表现部分介绍的是图形运用、比例与尺度、光线与色彩和材质与肌理的相关理论与知识；第四章简单分析常用的几种设计种类，包括标志设计、广告设计、网页设计与产品设计。
　　 《艺术设计基础与欣赏》从学生实际出发，采用通俗易懂得语言和图片实例向学生介绍艺术设计的发展以及相关的理论和基础知识，有较强

　 本书共分为三章，分别是芭蕾舞单元课、现代舞单元课和中国古典舞单元课。在每一章中的“概述”中都有对所选体系的介绍以及对特定单元课的介绍，在“教学进程”部分，分别对单元课的性质、目的和任务进行详尽的表述。最后，在“课堂示例”部分将具体的课堂教学内容，通过图文并茂的形式呈现出来。由于《民族舞蹈技能训练之单元课示例》一书，是围绕民族舞蹈技能训练课的教学模式所进行的具体的、形象的阐述，所以在进入正文之前，有必要对中央民族大学舞蹈学院本科的课程体系作一个基本的介绍，尤其对技术能力课程的教学模式作一

　　让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。继我社推出的美术基础教育丛书得到市场广泛认可后，现根据“全国学校艺术教育发展规划”的精神，特邀全国著名艺术学院优秀美术专业教师及著名画家共同编绘了“金牌美术基础教材系列”。
　　本系列涵盖了素描基础、色彩基础、国画基础几大类，内容丰富，深入浅出，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。<

舞蹈美学的姗姗来迟、从黑格尔不论舞蹈说起、舞蹈为何遭受误解*多、唤起舞蹈基因、舞蹈美的本质论、何为舞蹈美学、美学的由来、给艺术一个学术地位、仍是艺术的哲学等

　　《中国古典舞身韵教学法（修订版）》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。
　　《中国古典舞身韵教学法（修订版）》注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。

本书的宗旨就是总结传统知识精华，简化教学步骤，全书共五十二课。并含有课前知识（钢琴音乐介绍、人与音乐、人与物体的认知过程等）。