本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，以讲座与教学范例结合的方法讲述设计思维的特点，探索设计思维的方法，体例新颖，内容独到。文中理论阐述与作品范例结合密切，选用的经典设计案例及学生作业，尤能直观地给读者以启示。

本书是一本试图全面了解艺术鉴赏的普及类书籍，全书共分十章，主要内容包括：艺术欣赏要则、音乐艺术欣赏、美术艺术欣赏、设计艺术欣赏、建筑与园林艺术欣赏、戏剧艺术欣赏等。

    民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员（个体或群体）如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。

　　达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、雕塑家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。他就是这个伟大时代里涌现出来的一个巨匠。达·芬奇除去

　　席勒是20世纪初奥地利绘画巨予，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。
　　1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的八年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，

　　色彩构成的研究范围大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，包罗万象，世间万事万物都从属于色彩构成的归纳研究对象。色彩构成来源于生活，反过来也作用于生活，它的理论与方法可以直接应用于生活的方方面面，甚至作用于医学。这都是因为无论我们的社会生活如何转变，但是人们对色彩的心理感受是不容易轻易转变的，人们衡量的色彩搭配美感标准也是很难发生根本性变化的。也就是说，人们对色彩美衡量的标准有一个常数值，而色彩构成的学习目的就是要探寻其中的法则和奥妙，为今后的设计、工作、生活所用。
　　《艺术设计

　　当前，西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行，而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究，针对国内读者的需求，且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际，撰写了《英语电影与西方文化批评流派》。在内容上《英语电影与西方文化批评流派》对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重，达到13种，均为国内外最新的学术成果概述和评论。同时《英语电影与西方文化批评流派》还注重了从理论到实践的过渡，每一种批评方法均增加了批评范例。
　　本书共有八个部分分别论述了英语电影对西

　　《艺术设计基础：平面构成》无论是在理论上还是案例分析上，都讲究设计学科的共享性特点，并不以艺术设计某一个专业的范畴为例来进行指导，而是强调艺术设计学科各个专业的交叉性，在不同学科的交叉过程中，充实学生的知识结构，以艺术设计学科专业基础课程的姿态来诠释如何学好平面构成。该书指导明晰，目的明确，便于课堂教学的实际操作，每章都有教学指导目的、意义和方法可以供教师教学参考。教材强调了指导作用和现场感，以达成师生互动、寓教于乐的目的。针对学生方面，《艺术设计基础：平面构成》注重学生理解、分析与实践能力

　　《21世纪校本课程建设系列丛书·翠锦心画：硬笔楷体入门》主要安排了30课时，主要涵盖了简单书法理论知识、书写技巧，独体字结构类型规律，合体字结构类型规律，常用汉字笔顺、笔画、大小、位置、整体形态和间架结构的学习，楷书结构布局的规律，章法练习，以及正确书写各种形式的硬笔书法作品等几部分内容。在具体讲授时，老师可根据学生的学习能力和规律自主安排进度。

　　《艺术欣赏导论》问世以来，能够得到大家的千般呵护，我们表示由衷的感谢！  同时，为使本教材能够在培养大学生艺术素养方面发挥更大的作用，根据大家的建议，我们对教材进行了认真修订，在原有主要内容不变的情况下，修订后的教材主要突出以下几点精神：
　　第一，在教材内容上突出全面性。如我们增加了“民间艺术”章节，目的在于使本教材的内容更加完善，有利于对艺术欣赏方面的知识进行全面感知和把握。特别是回应了近年来国家对非物质文化遗产的重视，对存在于民间的一些艺术&