《歌曲写作与小乐队配器》歌曲写作部分从构成歌曲的各个方面阐述了有关理论知识与写作技法，培养学生具有初步写作歌曲和分析歌曲的能力；小乐队配器部分主要介绍了不同类型小乐队编曲配器的基础知识与技法，使学生能初步编配小型乐队合奏曲、歌曲伴奏、小歌舞伴奏等。《歌曲写作与小乐队配器》内容上下贯通，编排循序渐进，谱例丰富，可操作性强，适于音乐专业师生及供广大作曲爱好者使用。

《设计与工艺》是教育部体育卫生教育司跟据《高师专科三年制美术教育专业学科课程方案）的要求编写。编写组由天津美术学院、广州美术学院和江苏南通师范专科学校等院校18位教师组成。全书共分为20章，分别介绍了设计与工艺基础知识、字体设计、标志设计、包装装道设计、广告装演设计、书籍装帧设计、室内装饰设计、展示设计、校园应用美术与设计、装饰画以及贺卡、编织、装饰雕塑、陶艺、布绒玩具等工艺的设计与制作知识〔《设计与工艺》体现了学科发展趋向和知识更新的原则，注重现代设计与工艺观念的介绍和新构思、新材料、新工艺的

　　《约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进）》考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

    《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》一书为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。
    作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指

      为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写了这一册书。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。

中国传统绘画，源远流长，有着灿烂辉煌的成就，长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河，留下来无数旷世杰作。这些作品可以与西方时代的作品相媲美，像一座认高峰，巍然屹立于民界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。 中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但是为了讲解简要，我们只能着重介绍人物、山水、花鸟为主的中国卷轴画，其他门类不多涉及，这里仅就中国画的特点和艺术规律作一些概括性的叙述。 中国画作为东西方两

　　学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。
　　《外国歌剧选曲集：男高音咏叹调》以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创

中国传统绘画，源远流长，有着灿烂辉煌的成就，长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河，留下来无数旷世杰作。这些作品可以与西方时代的作品相媲美，像一座认高峰，巍然屹立于民界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。 中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但是为了讲解简要，我们只能着重介绍人物、山水、花鸟为主的中国卷轴画，其他门类不多涉及，这里仅就中国画的特点和艺术规律作一些概括性的叙述。 中国画作为东西方两

为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
《音乐自学丛书·音乐学卷》共12册。内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师院校师生的辅导教材和参考书。