本书分两个部分：西方音乐史部分包括从古希腊到20世纪的各个时期的音乐；中国音乐史部分包括从远古中华民国时期的音乐。

本书分两个部分：西方音乐史部分包括从古希腊到20世纪的各个时期的音乐；中国音乐史部分包括从远古中华民国时期的音乐。

　　《文字设计》共分为九章，主要内容包括：认识文字设计；追溯历史；跟随大师的脚步；设计创意的表达；印刷字体的应用等。

　　动画视听语言的重要性不言而喻，它是动画专业的基础理论课程，更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说，一部动画影视作品好不好看，如何好看，动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习，大家应该能够了解和运用动画影视语言，从而达到交流的艺术目的。
　　本书吸收相关学科的成果，以镜头为基本分析单位，围绕镜头的组成内容、镜头的摄制运动以及镜头的组接，进行了框架体系的建设。在内容编写方面，注意分散难点、有机组合；在文字叙述方面，注意突出重点、

　　《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法。

　　设计理论关注的是头脑，触动的是观念。它引导观看、理解、判断，进而影响到设计思维和设计观。理论的学习，应该让人产生冲动——想做设计，并且懂得思考：设计为什么？怎么做？
　　设计理论不仅与视觉思维有关，还涉及到研究思路、方法和学术前沿的探索，在内容更新上应反映出设计的时效性，以回应设计赖以生存的媒介、营销和社会环境的变化。
　　因此，设计理论并非纸上谈兵，它是生动的，智慧的，它启迪的是创造力和思辨力。

本书从透视概述、透视图的表现方法以及透视构图的基本原则入手，一步步深入浅出地探究平行透视、成角透视、阴影透视、反影透视等各种透视的产生规律等。

本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，以讲座与教学范例结合的方法讲述设计思维的特点，探索设计思维的方法，体例新颖，内容独到。文中理论阐述与作品范例结合密切，选用的经典设计案例及学生作业，尤能直观地给读者以启示。

本书是一本试图全面了解艺术鉴赏的普及类书籍，全书共分十章，主要内容包括：艺术欣赏要则、音乐艺术欣赏、美术艺术欣赏、设计艺术欣赏、建筑与园林艺术欣赏、戏剧艺术欣赏等。

　　 1.《2010年度国家精品课程普通高等教育“九五”国家重点教材：管弦乐配器教程（套装共3册）》的授课对象为作曲及作曲技术理论专业的本科学生。授课周期为三个学期（历时总计一年半，总课时约96节左右）。
　　 2.教程的章节划分及顺序安排是根据乐器法与配器法的讲授交错进行的原则而设计的。按上海音乐学院作曲指挥系近年来配器法课程的实施情况，全书十六章的内容可按以下方式分为三个单元（学期）讲授：
　　 第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法－弦乐组配器法（教