《全国高职高专艺术设计专业教材：立体构成教程》教材编写的指导思想是从教学实际出发，以高职高专艺术设计教学大纲为基础，遵循艺术设计教学的基本规律，采用单元制教学的体例架构，使之能有效地用于实际的教学活动，力图能贴近培养目标、贴近教学实践、贴近学生需求，具有很强的应用值。
本系列教材的教学内容以培养一线人才的岗位技能为宗旨，充分体现培养目标。在课程设计，上，以职业活动的行为过程为导向，按照理论教学与实践并重、相互渗透的原则，将基础知识、专业知识合理地组合成一个专

    《二维设计构成》较为系统地介绍了二维构成的理论知识，结合实例范图，直观、简洁、形象地讲述了其内容，便于学生理解掌握。全书分为三大知识结构板块，即平面构成、色彩构成的基础知识以及二维构成在设计中的应用。笔者结合多年的实践教学经验，将二维构成基础知识分门别类地与各个设计领域相结合，更好地发挥了二维构成在设计中的纽带连接作用，更好地与实践教学相结合。

    本书是一门讲授设计艺术源流、风格和发展规律的基础书籍。本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评、设计的营销与管理、设计师、设计教育、设计符号等几大主题，对于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络都具有很好的帮助作用。
    本书是以设计艺术的原理、本质、创作规律和发展趋势为

《艺术学纲要》对艺术学学理的论述清晰、逻辑性强、内容充实丰富、提纲挈领、纲举目张，它虽为旧著但今天仍具有重要价值。为适应读书界、学术界的需要，编者根据一九二二年商务印书馆的文本，在征得原书版权继承人同意的情况下出版了此书。

       《什么是“型录”？看似陌生的词汇，其实就在你的身边。就像文中所介绍的那样，型录媒体正在快速兴起，并得到人们的重视。通过《高等院校艺术设计专业丛书·省部级精品课教材·型录设计》你能从什么是“型录”了解起，到型录的类别、型录的设计过程，再到型录与各种设计元素的关系，到最后网络型录的介绍，作者都是有理有条地娓娓道来。

    动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。
    《动画导演艺术基础》以导演的视角，阐释了对动画艺术魅力的探索与创作经验。全书首先论述了动画是否需要导演这个关键性的命题。接着论述了动画导演的基本理论知识以及与一般电影的关系。因此，《动画导演艺术基础》为读者提供了学习动画实际操作与整体上认识动画

    《动画专业系列教材：动画制片基础教程》详述了动画制片过程和动画制片人应该具备的能力和素养，并通过典型实例解析制片过程中用人、处事的基本常识和方法。《动画专业系列教材：动画制片基础教程》共分6章，第1章主要讲解动画的常识和基本理论；第2章介绍制片人在动画创作前期所起到的作用和应该完成的主要工作；第3章主要对动画制作的中期流程进行详细分析；第4章了解制片后期所需要进行的工作；第5章讲解制片人在动画制作过程中的平衡作用和需进行的规划；第6章介绍了各种动画

　　 和以往出版的摄影鉴赏类书籍不同，《摄影鉴赏导论》不仅推荐和评价众多名家名作，而且还系统地阐述鉴赏作品的审美观念和解析方法，理论联系作品，有助于读者举一反三，自己掌握鉴赏摄影作品的基本规律。摄影鉴赏，顾名思义是鉴别摄影作品的优劣高低，欣赏和品味其审美价值，解读和品评摄影图像。对摄影专业的学习者来说，这是继承前人创作经验，增强自身创作能力的必要借鉴，对一般读者来说，这是提高审美修养，扩大文化视野的有效途径。
　　 《摄影鉴赏导论》根据作者在北京电影学院和华光摄影艺术职业学院

　　 和以往出版的摄影鉴赏类书籍不同，《摄影鉴赏导论》不仅推荐和评价众多名家名作，而且还系统地阐述鉴赏作品的审美观念和解析方法，理论联系作品，有助于读者举一反三，自己掌握鉴赏摄影作品的基本规律。摄影鉴赏，顾名思义是鉴别摄影作品的优劣高低，欣赏和品味其审美价值，解读和品评摄影图像。对摄影专业的学习者来说，这是继承前人创作经验，增强自身创作能力的必要借鉴，对一般读者来说，这是提高审美修养，扩大文化视野的有效途径。
　　 《摄影鉴赏导论》根据作者在北京电影学院和华光摄影艺术职业学院