外国歌剧，尤其是西欧一些国家的歌剧，不仅是声乐艺术整体创造中的精华，也是世界各民族声乐艺术发展的源流之一。它的声腔造型构成了美声唱法或学派的曲目基础。外国歌剧叹调或宣叙调作为声乐教材，在中国不仅有了丰富的教学实践的检验，数十年来还培养了大批歌唱家和声乐教育家，有的还跻身于世界歌坛，崭露头解，成为美声唱法中的佼佼者。同时在民族声乐艺术的教学中，如何运用美声唱法的经验与方法在我国也取得了可喜的成就，在美声唱法的民族化方面，我们已经或仍进行着可贵的实践与探索，为此，外国歌剧的教学曲目建设也就在这个一个

   本书从美术基本知识入手，然后对美术鉴赏的相关知识以及大学生关注的问题进行深入浅出的分析和点评。在进行了一定的理论探讨之后再将读者引入有趣的与美术密切相关的神话传说和宗教故事中。本书还选取了中外美术家各10名，从艺术家生平故事的角度介绍他们的艺术，以提高

本书通过对中外音乐作品中大量优秀复调作品的分析和常见的复调曲体的分析，由浅入深地讲述了复调的构成规律，复调手法、复调体裁在音乐创作中的表现力等知识。

　《高等院校艺术设计系列教材：标志设计》充分考虑教学的知识点，力求简明、精练。在保持教材新内容、多信息的基础上，强调前瞻性、可读性和操作性。借助理论指导，提升大家的“看”、“思”、“做”的能力，让教材真正做到重点启发，择优细化的精品意识，使标志设计课程教学更加突出特色。

自20世纪60年代以来，水粉画在我国各美术院校逐步被列入基础课程。由于其使用的工具材料比较简便，作画过程也不甚复杂，因此它作为绘画基本练习是一种比较好的形式。艺术设计领域中的图案设计，效果图的绘制等更能显示它的优越性，其他绘画很难与之相比。
　　本书在理论上只做了简明阐述，重点是将历年来具有代表性的部分学生作业展示出来，并由任课教师加以评述。水粉风景写生课则偏重培养学生的构图能力和综合概括能力，在此基础上进一步培养学生对自然界的形态、色彩、色调的敏锐感知能力。与静物写生相比，室外的时间、空

　　古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐七编内容。《西方音乐通史：音乐卷》（修订本）是普通高等教育“九五”国家级重点教材。是中国艺术教育大系之“音乐卷”。读者介绍了西方音乐通史。全书共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。全书内容丰富，理论深厚，权威性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。

本书是为艺术中专音乐专业和成人高校音乐院、系编写的基础乐理教材。中等师范、职业高中音乐班3及高等师范院校音乐系中需要补修基础乐理课程的学生，都可以此书作为这门课的教材。对需要自学基础乐理的音乐爱好者和报考音乐院校的考生，本书也不失为一本很好的自学教材。
　　本书作者打破了以往此类教科书以章节编排的形式，积几十年的教学经验，将基础乐理教学中应知应会的全部内容，按由浅入深、循序渐进的教学原遇归纳为15单元、110个问题，采用问答的形式，将260余个知识点传授给读者。特别是本书关于五声音阶作品的

　　《动画美术设计原创图稿参考/动画创制基础系列教材》是动画创制基础系列教材之一，是《动画美术设计》教材的姊妹篇。
　　《动画美术设计原创图稿参考/动画创制基础系列教材》作者将多年来国动画片创作绘制的动画美术设计原创图稿，进行精选整理，展示了动画片形象设计从最初的构思草稿，到最终定稿的创作思维过程。书中动画美术形象造型、背景设计，既生动又充满想像力，并有多种风格的造型样式，对于学习者无颖会有很好的启发作用。
　　《动画美术设计原创图稿参考/动画创制基础系列教材》适用于各级各类动画美术

《视唱练耳4（修订版）》主要内容包括：复音程、四声部原位与转位三和弦、混合拍子、七和弦的听辨以及七个升降号的视唱练习。与同类书相比，《视唱练耳4（修订版）》选材更注重兼顾技术训练价值与艺术价值，其重视音级教学的思想有利于固定与首调两种唱名的沟通，便于读者同时学习两种唱名法。同时，《视唱练耳4（修订版）》借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重了对学生全面能力的培养。

作为民族传统绘画门类之一的工笔花鸟画，是以意趣为宗，要求达意抒情。就其表现形式和技法运用的区别，花鸟画又分归为工笔和写意两大派系。花鸟画是以表现花和鸟为主要题材的绘画，工笔花鸟画则是对花与鸟等物象的形态、结构、色彩以写实的手法，进行工整、细致、深入的描写。但不拘泥于摹拟客观对象，不满足于再现，更不是植物或动物的说明图。而是通过对花和鸟等物象的造型、结构、特征的具体刻画，以形写神，移情造境，达到形神兼备的审美境界。
工笔花鸟画历史悠久，流派诸多，繁衍甚盛。历史为我们积累了无比