本书内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和参考书。
本书在论述过程中注意介绍各家各派不同的论点，同时，尽可能阐明笔者自己的观点。其目的是希望启发读者的思路，多角度、多层面地考虑问题。学生和学者在从事研究的过程中始张不应该忘记的是，一种研究方法往往只是一个研究角度，多种研究方法之间常常可以互补却不可相互替代。而研究进程中的结论并不是定论。只要学科还有活

　　《音乐欣赏基础教程》是高等学校音乐教育学会推荐用书。该书容量较大，阅读此书，可以让同学们在有限的时间内能对什么是音乐、如何感受音乐以及音乐的要素、古今中外的音乐发展情况、作家和作品有一个基本的了解和认识。

音乐美学从分类上看虽属系统的音乐学，但它与其他的系统音乐学学科相比又有自己的特点，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此，音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。同时，作为音乐学的一个方面，它又应该充分重视其他音乐学学科的研究成果。音乐美学虽然不是具体地去研究一部音乐作品或一场音乐会表演，但它在寻求那些具有普遍性意义的规律的过程中，绝对不能脱离具体的音乐现象。比如：我们要研究音乐的内容，那就必须要以音乐作品或者通过对这些作品的表演反映出来的音响现象，以及人们在欣赏音乐的

　　声乐是一门复杂的艺术，人类的音质、音色、音量生来各异，科学的方法把声音的类别分得很严格很细致，在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分，因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材，以适应教学与演唱的选用。
　　《中国声乐作品选/高等艺术、师范院校补充教材》选用较多的是1984年以后创作的优秀作品，有的是全国艺术歌曲创作比赛获奖作品；还有部分“五四”以来的优秀歌曲、少量歌剧选曲及经过改编的民间歌曲。这此歌曲都具有相当高的思想性与艺术性。《外国声乐作品选》编选了十七世纪至二十世纪从亨德

　　《高等艺术、师范院校补充教材：外国声乐作品选（附钢琴伴奏谱）》适用于高等艺术院校及师范院校声乐教学的补充教材，教师可从学生实际出发，遵照循序渐进的教学原则来选用，也可作为歌唱演员、声乐爱好者的演唱曲目。
　　声乐是一门复杂的艺术，人类的音质、音色、音量生来各异，科学的方法把声音的类别分得很严格很细致，在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分，因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材，以适应教学与演唱的选用。这两本教材收集了120首中外优秀艺术歌曲。《中国声乐作品选》选用较多的是1

《大学综合性音乐教材》的特点是以音乐理论基础知识为主线，综合视唱训练（包括五线谱与简谱）、指挥，作曲、和声、欣赏等内容，尽可能使之有机结合、互相渗透，加强知识性、思想性、趣味性、技能性的一致。这样的设想和编纂方针，对目前部分高校音乐教学的需要是有其实际运用价值的。当然，由于综合面较广，难免会出现内容庞杂，篇幅较多，好在《大学综合性音乐教材》内容的各方面都有其相对的独立性和系统性，各校可以根据自己的需要加以取舍和删节，并不影响教学的连贯性和系统性，既可作一学期课程用书，也可作一年甚至更长教学时期的

　　《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界莎剧演出大师，他们的经验之谈对我

　　为更好地地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1

本书共分为七章。内容包括复调音乐概论，二声部对比复调，二声部民族风格的对比复调，模仿与复对位，三声部对位与复调，中国的民间去声复调，复调音乐的曲式结构概述。

　　《键盘与和声系列教程：钢琴演奏基础训练》用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识，其中包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术培训、节奏训练、变调训练、移调训练等课题。
　　《键盘与和声系列教程：钢琴演奏基础训练》内容分三个部分：（1）技术训练；（2）乐曲讲解；（3）欣赏曲。每课的重点根据技术课题而定。因为授课对象的钢琴演奏水平不统一，无法一一因材施教。因此，每一课题所选的教材都有一定的幅度，这样，各种程度的学员都可以有的放矢。另外，因为课程时间和学员的程度以及