《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。
《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者的参考用书。

本系列引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司，包括《音乐基础知识》《音乐思维训练》《西方音乐史》《二十世纪作曲家》。每本书主题不同，包含各种妙趣横生、实用易学的音乐知识与课堂游戏。该系列不仅能为我国中小学音乐教师提供丰富的课堂游戏素材和知识补充材料，使课堂更具趣味性与互动性，同时还能启发教师结合本土文化元素，创作原创的音乐游戏，丰富教学内容。

本书脱胎于作者朱炯多年的新闻、纪实摄影课堂教学经验, 利用大量精彩的案例对纪实摄影的语言、画面结构、后期处理的界限与规则等进行了介绍, 对纪实摄影的发展是一次详细的梳理。本书从纪实摄影的概念入手, 详细讲述了纪实摄影的基础训练、纪实摄影造型语言与拍摄技巧训练、纪实摄影后期处理、纪实摄影组照的选题与架构、纪实摄影的图片编辑等, 图文相辅相成, 结合针对性习题, 有助于引导读者对纪实摄影的深刻理解。

本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。

本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应用。

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壁画，顾名思义，它是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。《壁画创作》由山东艺术学院美术学院的张映辉教授编写，全书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以壁画的历史轨迹为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了壁画材料的类别与表现，并对壁画的形态维度和壁画创作的功用进行了系统讲解，最后，通过对壁画的践行与教学的探讨引出了对当代中国壁画的思考。

该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外

本书是一位具有稳健学术背景的电影导演所写的视听语言教材，共 13 章，内容包括视听语言、镜头、机位与轴线、视点、画框、景别、景深、镜头运动、场面调度、场景、电影声音、电影音乐、时空观念。本书可作为高等院校影视学的影视编剧、导演、广播电视编导、电影制作、动画制作等相关专业，设计学的数字媒体等相关专业，美术学的摄影、新媒体创作等相关专业视听语言课程的教材，也适合电影观众、电影爱好者、电影发烧友阅读。

本书共十章。第一章无升降号调视唱中, 集中以节拍、节奏的难易为序, 阐述基本的节奏关系、音高关系; 第二至七章重点解决调性问题 (一升一降至六升六降); 第八章解决一些较复杂及不常用的节拍、节奏等问题; 第九章重点在于变化音及转调乐曲的练习; 第十章安排了多首带伴奏的视唱曲进行弹唱训练。