少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学科?仍然是摆在我们全体同仁面前的一个重大课题。正是抱着这样的信

　　美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学：原创样式与应用》，是一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是一个完整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。

《高等院校音乐专业系列教材：歌曲写作基础（第2版）》以单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧为主线，以全新的学科理念，对歌词、歌曲体裁、音乐主题的写作与发展、歌曲的曲式结构、歌曲的整体写作与风格把握、合唱歌曲的写作，以及钢琴伴奏的写作等进行了全面、系统的讲述。全书体系完整，内容丰富，突出民族性和时代性。所举谱例丰富而典型；课后作业形式多样，实用性强。为了方便教学，还在每章之前增设教学提示，可使教有所依、学有所重。此外，本书内附光盘，收录了书中谱例音响，以及可供选谱的歌词。

中央民族大学自1957年创办舞蹈训练班以来，舞蹈学科已走过了52个年头。在半个多世纪的岁月里，先后培养出了中专生、大专生、本科生、硕士研究生等不同学历层次的大量人才，为我国民族舞蹈文化事业的兴盛、繁荣、发展作出了应有的贡献。
现在的中央民族大学舞蹈学科，已拥有大学本科层次的表演、教育、编导三个专业，有硕士研究生层次的民族舞蹈教育、民族舞蹈编导、民族舞蹈历史与理论三个研究方向，还有博士研究生层次的中国少数民族艺术专业民族舞蹈方向，形成了多层次、多专业、多方向的学科体系。中央民族大学舞

围绕学生的学习现状、心理特点和专业需求，该套教材突出了设计基础的共性，增加了实验教学、案例教学的比例，强调学生的动手能力和师生的互动教学，特别是将设计应用程序和方法融入教材编写中，以个性化方式引导教学，培养学生对所学专业的感性认识和学习兴趣，有利于提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生看得懂、学得会、用得上。《文字设计基础》为系列之一，主要讲述了文字设计的基本知识。全书共分八章，主要内容包括：文字设计的方法与创意；汉字的形成与发展；汉字设计的特点；拉丁文字的特

　　本课程标准以就业为导向，以能力为本位，在邀请行业专家展示设计与制作等专门化方向所涵盖的工作岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以其所应共同具备的职业能力为依据，结合职业资格鉴定的要求，按学生的认知特点，采用任务递进与业务流程相结合

　　《设计素描(第2版)》所述的设计素描，初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的《结构素描教学和辅导要点》和一九八五年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》，并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导，参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研究，将这一方法逐步地进行了深入和细化并形成了现在的结果。

《巴斯蒂安钢琴教程》是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度。