岭南独特的人文地理孕育了其独特的文化，而岭南音乐以其独特的音响形态彰显了岭南文化独具魅力的一面。广东音乐、广东汉乐、潮州音乐是岭南音乐*代表性的三个乐种，除此之外，还有丰富多彩的戏曲音乐、民歌小调等。它们构成了独具特色的岭南音乐风貌，成为我国民族音乐文化中的瑰宝。
岭南音乐三大乐种历史悠久。广东音乐形成于清末民初，前身主要是粤剧的过场音乐、民歌、民间器乐曲牌，流传于外地后，被称为广东音乐。广东汉乐的历史可追溯至南宋时期，中原人南迁广东及毗邻省份，使中原音乐与当地民间音乐相结合，经过

绘制概念草图，既是设计专业学生的基础必修课，也是他们在未来工作中将不断用到的重要技能。本书由优秀的设计界专家编写，采取由浅入深的编写体系，同时收录了大量出色的国外工业艺术设计和环境艺术设计作品。读者可以在本书中看到一部手机或一辆汽车诞生前的雏形。在这些设计图的绘制过程中，既要发挥铅笔、马克笔的种种使用技巧，更要用到设计师头脑中建立在几何体比例关系、人体工学等知识基础上的合理布局。而这些技巧和知识，都将在本书中一一呈现。
本书主要面向学习工业设计、环境艺术设计等专业的初、中级读者

    《影视学实用教程》凸显了重规范、求创新、讲实用的特点，主要围绕电影的艺术特性，运用电影美学理论和影视研究的前沿学术成果，在系统梳理考辨电影的视昕语言、中国电影发展简史、外国电影发展简史、中外电视发展简史等影视基础知识的同时，注重引导学生有效提升影视艺术鉴赏能力和影视艺术理论研究能力，既力求影视片例的精选和适用，又特意突出影视艺术热点话题，以为高校影视教学工作提供规范、适用。

    人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。

《中等院校美术专业系列教材：素描教程》共分9个章节，主要对素描课程的基础知识作了介绍，具体内容包括素描造型的基本因素、素描工具材料、素描教学形式、石膏几何体素描写生、石膏像写生的方法步骤等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书共分六章，主要内容包括：包装设计与市场销售、包装容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计、包装材料及包装印制等。

  在高等师范院校音乐专业的招生考试中，历届考生都存在一些问题，如在声乐方面，一些考生不能针对自己的嗓音条件进行有效的练习，以至在考试中不能发挥出自己应有的水平；在钢琴方面，有的考生未掌握正确的练琴方法，或不能科学地选择与搭配考试曲目，在键盘考试中失分不少；在视唱练耳方面，怎样科学地练习，争取考试时唱得更准、记得更好？在音乐知识方面，怎样才能事半功倍，取得好成绩？——《音乐高考必读》一书，包括音乐知识（音乐基础理论、音乐欣赏）、视唱练耳、声乐、钢琴四个部分，每部分附有相应练习

中国戏曲的发展源远流长，从商周时代祭祀时的歌舞，到今日的京剧、昆剧和各种地方戏曲，依然是为不少人所热爱、聆听和观赏的娱乐，甚至曾经是中国人日常生活中的“第一娱乐”，和民众特别贴近，紧密关联；并且随着时代、社会而不断演进变迁，从未消亡间断。戏曲的存续特质，一向是以演员在舞台上的演唱艺术为绵延的主力，大家比较注意和谈论的，也多是演员的“技艺”：歌舞巧妙，扮相俏丽迷人，而很少注意到剧本的文辞方面，也有它的艺术成就。
进入20世纪后，由于时代潮流的冲击，各形各色的外国文化相继漫入，戏曲往昔所拥有

本教材是学习动画基础阶段的主体课程。主要包括以下三方面内容：一、动画的基本技法；二、各类动体的运动规律和基本画法；三、动画镜头绘制的基础知识。它是动画专业学生进入专业学习的起点，也是学习动画设计、动画创作的基础和先修课程。同时，它也是动画青年进入动画产业必须掌握的基础技法和知识技能。

    动画分镜头设计的学习和训练非一日之功可成。要成为一个专业的分镜设计师，需要理论和实践相结合的不断学习。一这本教材结合了编者工作学习的实践经验，试图使读者更快更有效地掌握动画分镜头基础技法动画片的镜头设计是动画片流程中最基本的单位，是构成的基本要素之一，也是《动画分镜脚本设计》的一个重要环节。第3章机位与镜头调度、第4章节奏与画面组结讲述了如何在制作分镜头脚本的时候.善于发现和利用画面的连贯因素，达到视觉流畅的目的。在分镜画面技巧方面，《动画分镜脚本