国际中文教育作为来华留学生高等教育的重要环节，是向世界展现中国大国形象、传递中国声音的窗口。其中，文化技能课程是留学生人才培养系统的重要组成部分，对帮助留学生认识真实中国、了解中国文化起着极为重要的作用。
中国书法艺术无疑是一座巨大的文化宝库，来华留学生及世界各地汉语学习者对中国书法的学习需求日益增长。但是，目前的书法类教材主要面向中国学生群体，或针对专业技法训练，或用词专业、晦涩，均不适用于留学生文化类课程的教学活动。
本书是面向高等院校国际生的科普类教材，以中国书法

本书是舞蹈鉴赏与训练课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的训练，增强学生的身体柔韧度和松弛度，掌握必要的舞蹈身韵和训练技巧。本书内容翔实，图文并茂，练习由浅入深，循序渐进，练习步骤针对性、指导性较强，能很好地指导学生提高舞蹈艺术修养

作为一门相对于结果而更注重过程的学科，民族音乐学对于历史以及历史研究方法的关注，是其发展的必然。正如布鲁诺·内特尔所言：我们可以将民族音乐学界定为音乐历史的科学。

值得关注的是，民族音乐学对于历史的注目，其视角、方法、观照点有异于传统史学研究。因此，相关历史民族音乐学的探索不仅有益于再思考民族音乐学的研究对象以及诸如实地考察等学科基础方法，也有益于音乐史学研究的拓展。

本书的主要内容包括: 视听语言的思维模式、蒙太奇思维与运用、光影与色彩造型、影视时空造型、影视视角运用、影视节奏控制等。本书适合于大学课堂的线上线下混合的教学模式和翻转课堂教学模式, 从视听语言符号系统出发, 立足镜头造型与声音造型, 综合叙事学、符号学、传播学、语言学等学科, 运用基于视听感官经验的“六度思维方式”(即: 采样准备、观察、分析、叙事、表达、反馈六个思维过程) 建立理论知识体系, 围绕影视创作的具体问题展开编写。成果的内容体系包括: 纸质教材、经典视频案例资源、自主创作

本书是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现, 用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来, 进行量化后的智能化处理, 变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言, 初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧, 表现量化了的符号语言, 便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“史论篇”、“基础篇”、“花卉篇”、“鸟禽篇”、“鱼蛙篇”和“名画欣赏”六章。

本书为艺术设计类专业基础课教材。书稿从图案的特征入手，通过分析装饰造型诸要素，使学生掌握图案的基本造型手段和方法，掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法，培养学生的基础造型能力和创造性思维。同时，本书将生活中常见的美学元素和传承已久的中华民族传统美学要点融入课堂，培养了学生对图案的发散思维和联想能力，让学生能设计出兼具艺术性与实用性的装饰图案。书稿图文丰富，针对性强，具有较强的实操性。

《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏韵律等编创了80首芭蕾基本功训练钢琴伴奏乐谱。
面向舞蹈表演相关专业教师与学生编写。以芭蕾基本功不同训练动作划分章节，结构安排严谨，具有条理性。符合舞蹈表演教学规律，抓住舞蹈