《运动规律与原画设计》为原动画创作之入门教材。目前国内外关于原动画的教材不少，但尚有不足之处。其一，很多成书较早，介绍的还是如何以胶片拍摄或绘制在赛璐璐片上的老经验，这和现在普遍用CG处理的工艺已很不同。其二，国内外的相关教材多仅以商业片为例，很少介绍到艺术片。
    《运动规律与原画设计》内容将围绕初学者如何入手，深入浅出，结合商业片与艺术片的异同，欧、美、日等地区的原动画特点的不同，并结合国内业界

     现代汉语的语音、文字、词汇、语法、修辞五个部分，让读者了解现代汉语课程的性质及定位，初步掌握学习现代汉语的方法，增强学好现代汉语的信心。

本书由浅入深、循序渐进地介绍了设计基础、构成与造型、设计与表现方法、造型的基本要素、深入造型的方法、构成的形式法则、设计案例研究与分析等相关的设计基础内容，它将理念与方法穿插于图例解析之中，方便学生学习和接受，并有助于学生对设计构成产生

本书图文并茂地介绍了素描的基础知识、素描的形式与种类、素描的工具、素描的观察方法、素描的基本要素以及绘画步骤等，内容充实、范例详尽、点评精确、易于理解，强调基础知识、基本技能的传授与掌握，注重培养学生敏锐的观察、分析能力，对空间的认识能

本书主要介绍了绘画色彩的起源与发展，色彩的表现工具，色彩的表现语言，色彩与素描、色彩与构成的关系，色彩写生的相关知识与作画步骤等内容。教材内容全面、系统，注重激发学生观念性的视觉思维能力和色彩组织能力，充分吸收和借鉴了本学科国内外新成果

本书涵盖了影视摄影技术有关知识的主要方面。尤其是对测光表的原理、使用与曝光控制技巧，各类摄影用滤光器的应用技巧，摄影镜头的成像原理与运用技巧，电影摄影机的结构、类型及操作技术等诸多理论进行了全面、系统地阐述。论点新颖，概念准确，逻辑严谨。书中对摄影创作实践及对大量摄影作品进行的分析，强调了理论联系实际及理论对实践的指导。从而使本书具备了较强的科学性、系统性和可操作性，尤其是对影视摄影工作者具有较强的实用参考作用。

本书既可以最本体地介绍和研究电影，也可以探讨风格生成原因及其影响等方面的内容，形成一个较为开阔的历史与理论视野。书中用大量实证使学生在尽可能快捷且明晰的情况下，掌握世界电影历史。本书既可以作为本科生电影史的主讲或辅助教材，也可以作为高年级本科生或研究生选修课教材，还可成为影视爱好者深入了解电影的参考。

本书共八章：影视的语言、影视语言的语言本体论、早期影视语言的探索、常规蒙太奇剪辑（一）关于剪辑的基本概念、常规蒙太奇剪辑（二）叙述线、常规蒙太奇剪辑（三）原则与技术、“声音”与“声音”剪辑、非常规蒙太奇剪辑的理论基础。书中配有188张各类照片、实物图和示意图，给读者以更直观、明晰和生动的感受。本书既是研究的科学成果，又紧扣教学，对学生思辩能力和考证能力的培养均有帮助。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。通过动画实验寻找对世界的认知和感悟。笔者认为，没有比创作赋予凝固的物件以生命的定格动画更愉悦的事。动画是视听艺术，综合了绘画、文学、舞蹈、雕塑、音乐等艺术形式，要创作好动画需要在其他的艺术门类中广泛吸取营养，甚至还要培养技工的动手能力。只有这样，动画才能够更好地表达出视听的艺术魅力。21世纪的网络为动画提供了一个信息平台，包括国内新兴的3G手机为动画的发展拓宽了时间、地点和人群，不管是主流动画还是非主流动画，将日益融入我们丰富的日常生活中。

本书包括了编剧如何创意、角色如何创意、动画表现怎样创意等内容。全书重点从创意思维方式和创造意识上进行探究，希望能对当前动画人才创意能力的培养有一定的参考作用。