围绕学生的学习现状、心理特点和专业需求，该套教材突出了设计基础的共性，增加了实验教学、案例教学的比例，强调学生的动手能力和师生的互动教学，特别是将设计应用程序和方法融入教材编写中，以个性化方式引导教学，培养学生对所学专业的感性认识和学习兴趣，有利于提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生看得懂、学得会、用得上。《文字设计基础》为系列之一，主要讲述了文字设计的基本知识。全书共分八章，主要内容包括：文字设计的方法与创意；汉字的形成与发展；汉字设计的特点；拉丁文字的特

　　本教材从会展布置专业技术人员的实际工作岗位要求出发，把会展布置技术基本知识和实际业务操作有机结合起来，突出实用性，以实际操作为主，加强经验传授，使学生通过本课程的学习，掌握从事会展布置专业技术工作的基本方法、基本知识，帮助学生做好就

《美术基础:造型与鉴赏》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内

本书通过大量鲜活的第一手资料，在全面吸收和借鉴前人研究成果的基础上，运用实地考察方法，结合当前的非物质文化遗传保护工作，对河北传统器乐的历史、艺术特征、分类及民间乐社发展现状等方面进行了全方位的梳理和研究。全书条理清晰，内容全面，既有历史视野，又具现实关怀。
本书可以为从事文艺学、民俗学、音乐学等专业的研究人员提供参考，也可以作为高等院校音乐专业的教材及教学参考资料。

《摄影基础》主要内容包括：摄影概述、摄影器材、摄影基本技术、摄影画画、观察与表现、摄影流派和名家等摄影方面。

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近年来，随着学习民族民间舞蹈人群的增多，人们对舞蹈技术理论书籍的需求也随着增加。但是，关于民族民间舞蹈技术技巧方面的书籍却还是一个空白区。我们知道，民族民间舞蹈中的技术技巧在民族民间舞蹈中占有重要位置，其充满个性的技艺不仅为民族民间舞蹈增光添彩，还与民族舞蹈的民风民俗、地域特征、生活方式以及美学追求紧密相连。不同风格、不同特点以及不同韵味的民间舞蹈技巧既反映了不同民族不同的民风民俗、地域特征、生活方式以及美学追求，亦是区别不同民族民间舞蹈的重要标志之一。因此，要想做到全面地了解各种民族民间舞蹈，

本书以云南民族电影产业为研究对象，以民族电影的产业化为研究方向，梳理了云南民族电影产业的产业化历程、发展现状和体制改革实践，审视了云南影视基地建设情况，总结了云南民族电影产业的发展成果，建构了云南“民族新电影”理论和云南民族电影的发展战略体系，使云南民族电影产业的整体形象更加实在、更具理性的内涵。本书是有关中国少数民族电影研究的一部学术专著，开拓了中国电影研究的一个新领域，填补了中国电影学学科领域的空白。其中，对影视基地建设模式的建构和分析、“民族新电影”理论研究*有开创性意义。

　　本书全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其*特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。

　　《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。
　　《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：
　　首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。首章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像