《音乐自学丛书（作曲卷）：和声学基础教程（上册）（修订版）》供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

  《传统陶瓷青花装饰（第2版）》以少量的文字阐述青花瓷的简史及时代特征，以大量的篇幅介绍制作青花瓷的原材料、工具及设备的具体使用方法、青花瓷的绘制工艺技法以及青花彩绘常用的彩绘方法，并对与青花密切相关的釉下五彩、青花釉里红、青花斗彩作了简要的介绍。书中有配合文字教学的插图，选刊了数十幅历代较典型的青花作品彩图。这是一本高等学校陶瓷专业类的教科书，同时也是陶瓷绘画爱好者学习的参考资料。

编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助。

本书主要包括乐理和视唱、歌曲演唱、美妙的人声欣赏、歌唱与指挥、中外民歌欣赏、器乐简介与器乐曲欣赏、戏曲音乐欣赏、音乐剧与舞剧欣赏、影视音乐欣赏、经典唱片欣赏等10个章节，内容由易到难，融乐理、视唱、歌唱、指挥、欣赏为一体。每个章节既是连贯的，又是相对独立的。
本书可作为中职院校各专业学生的教材使用，也可作为音乐爱好者的参考用书使用。

本书通过详细介绍色彩的基本理论、训练方法及基础应用，介绍了设计色彩的基本知识点，包括基础篇和创意篇两部分，采用图文结合的方式从理论到实践对设计色彩进行了阐述。

本书分为平面构成、色彩构成和平面构成与色彩构成的综合运用三章，内容包括：平面构成的基本形式、平面构成的设计应用、色彩构成的基本原理、色彩构成在设计中的表现等。

基本乐理是普通高等院校音乐专业必修理论课程之一。本课程系统讲授了有关音乐理论与实践的*基本知识，目的在于帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法，为学生进一步学习其他音乐理论课程和发展音乐技能奠定基础。通俗地讲，基本乐理是构建任何音乐知识系统不可或缺的根本，是培育其他音乐关联知识的土壤，是开启音乐之门的钥匙。

在教材内容的安排上，为避免与其他相关课程内容有较大重复，本书删减了如《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面把握不足，在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题，教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法，让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。
在教材体例的安排上，为加强指导分析和写作的

本书分两个章节，共30首练习曲，章是单音练习，第二章是双音练习。它从第二条弦开始，依次为：每一条弦、每一个把位、每一个手指、每一组手指，再到双音，有顺序有规律地训练下去。而且它还注意到了每个学习小提琴者的弱势，对第3指和第4指进行特别训练。全书从易到难，可由教师根据学生的实际情况安排进程或选用练习。

本教材力求突出两个方面的特点：
　　（1）学科内容、体系的系统性。教材的总体结构分为十五章，除一般教材所包括的音乐课程与教学论，音乐教材与教学模式、方法等内容外，为了适应当前课程教学改革的需要，特别增加了微格教学训练、现代教育技术等方面的内容。
　　（2）教学操作上的适用性。教材根据使用学校的具体情况，为满足应用型、复合型人才培养的需要，充分考虑到教师的教学实际，列举了许多一线教师的教学案例。通过案例学习，使学生掌握教学操作的方法，通过强化微格教学训练，提高学生的学习能力。