本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。

本作品选引进自德国朔特音乐出版社，将卡普斯汀最具影响力的两部作品《八首音乐会练习曲》Op. 40、《变奏曲》Op. 41编定成册。其中《八首音乐会练习曲》是作为音乐会使用的练习曲集，每首都有具体的标题与音乐色彩及技巧；《变奏曲》则是一首十分动听而迷人的中型钢琴独奏曲，主题来自俄罗斯民歌，加以变化与重组，使其具有了爵士韵味。此次中文版《卡普斯汀钢琴作品选》邀请了青年爵士钢琴家阿布负责编订工作，为广大读者增加了演奏说明与版本评注。

本书共九章，内容包括：民间美术概论、民间美术的特点、民间吉祥图形、民间年画艺术、民间剪纸艺术、民间陶瓷艺术、民间皮影艺术、民间雕塑艺术、民间艺术与现代艺术的结合。

作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性。

本书以字体设计的造型特点、设计原理、创意方法为重点，探讨其本质的设计规律，并将最新的多媒体动态字体设计和使用最广泛的数字文字设计做了阐释。

　　《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。
　　《中外美术史（汉文英文）》全书内容丰富易读，语言描述精炼生动，并配有大量的图片和英文注解，适合艺术院校学生拓展知识领域，提高英语水平。
　　

本书是国家“十二五”职业教育国家规划教材。本书作为全面介绍摄影与摄像技术的教材，按照新的教育部教学标准编写，重点内容是帮助读者了解摄影、摄像的基本知识，理解摄影摄像创作的表现形式和艺术特点，熟悉常用数码摄影摄像设备的使用方法，掌握不同主题和背景下构图、用光、动作捕捉等拍摄技能。本书的整体结构可以分为两个大部分，摄影部分和摄像部分，在编写时既考虑到了它们共通的内容，又对它们独立的特点进行了阐述。每个部分都通过丰富的图例，深入浅出地从理论到实践进行了深刻解析。本书可作为中等职业学校平面设计专业核心专

本书稿是全国高等师范院校 (声乐) 系列教材之一《声乐分级教程3 (音频版)》。声乐教学因其嗓音的个性、教学方法各异, 导致实际演唱程度和进度很难以歌曲的难易程度和学年顺序来评价与衡量。随着近年来各个高校的扩招, 声乐教学改革、普及性教育的规范化要求越来越收到重视, 本教材即是相对有序化、规范化的声乐分级教程。

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动, 它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析, 是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。在新时代背景的影响下, 本书不仅对传统平面设计进行了详细的分析, 而且通过丰富的新媒体设计案例, 使学生了解新媒体设计的发展及运用, 紧跟时代步伐, 培养与时俱进的设计观。全书共8章: 第1章介绍视觉传达设计的概念及发展; 第2~5章介绍视觉传达的设计元素及运用; 第6章介绍平面媒体中的视觉传达设计及应用; 第7章介绍数字媒体中的视

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册, 每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分, 逻辑性更严密, 知识层递结构更科学, 进一步完善体系, 有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂, 通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史, 逐渐感知音乐的美。