《动漫基础素描》是“新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书”之一，全书共分4个章节，对动漫素描的基础知识作了介绍，具体包括动画专业素描概述、动画素描的造型语言、动画素描的训练及作品欣赏与学习。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 素描自远古人类的涂鸦、生产和生活用品纹饰中就出现了，它是人类情绪和自我认识最为直观的表达方式。这种人类通过描绘图像来传递信息的方法一直流传至今，在时代的不断演进中，其手法和技术也在不断地改进。

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体娱乐形式。 个人电脑（Personal computer）与相

《动漫角色设计》主要内容：通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色

本教材内容包括：影视动画场景设计概述、影视动画场景的设计与表现、影视动画场景的制作、当今影视动画场景设计的发展趋势、经典作品的赏析、主要参考书目等等。 本书作为专业性的艺术高校教材，严格按照行业标准来写，强调实用性与艺术品质的结合，力求做到学以致用，让学生能结合实践，将书中的知识运用到行业中，从而领会并真正掌握这些技能。 本教材结构清晰，内容详细，深入浅出，是在教学实践中取得良好的教学效果的实践中提炼出来的，是易于老师授课、学生学习的教材。

《21世纪高等院校音乐专业教材·音乐传播学导论：音乐与传播的互文性建构》具体包括了：信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象与学科关系、传播模式理论、电磁技术的发展、数字音乐技术等内容。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：素描》通过认知素描、结构素描、观念素描等课题的介入，通过课程概述、总论、素描基础训练等部分，使素描基础训练由单一的模仿写实性向多元的表现性、描象发展。《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：素描》在内容上注重更新、开阔学生的视野，在线条、明暗、形体、空间的探求中充分激发学生的灵感和创作潜能，为日后独特的设计表述语言的形成打下良好基础。

本书通过认知素描、结构素描、观念素描等课题的介入，通过课程概述、总论、素描基础训练等部分，使素描基础训练由单一的模仿写实性向多元的表现性、描象发展。《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：素描》在内容上注重更新、开阔学生的视野，在线条、明暗、形体、空间的探求中充分激发学生的灵感和创作潜能，为日后独特的设计表述语言的形成打下良好基础。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

本教材的主要内容分为三个部分，美术研究的学科性质与范畴、美术研究的学术阅读与思维、美术研究的学术论文与写作，各部分之间具有密切的有机联系，注重在学科知识、文献阅读、思维方式、研究表现等方面建立完整的课程体系。同时本教材注重课堂教学的可操作性，将讲授与阅读、问题与讨论、研究与写作相互结合，培养学生的美术学科知识、美术问题思维、美术文献阅读、美术论文写作等理论素质与实践能力。本教材以高等专业美术院校、师范大学美术学院、综合大学美术学院、理工大学美术学院，以及各种职业技术学院美术学院中的美术与设计专业

本教材的主要内容分为三个部分，美术研究的学科性质与范畴、美术研究的学术阅读与思维、美术研究的学术论文与写作，各部分之间具有密切的有机联系，注重在学科知识、文献阅读、思维方式、研究表现等方面建立完整的课程体系。同时本教材注重课堂教学的可操作性，将讲授与阅读、问题与讨论、研究与写作相互结合，培养学生的美术学科知识、美术问题思维、美术文献阅读、美术论文写作等理论素质与实践能力。本教材以高等专业美术院校、师范大学美术学院、综合大学美术学院、理工大学美术学院，以及各种职业技术学院美术学院中的美术与设计专业