《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·Art Design新思维设计系列教材：展示设计》分为学习的基础、设计的入门和能力的扩展三大板块，通过概念、类型、方法等方面的阐述，构架了展示设计学科的基本框架，使读者能够系统地了解本学科的知识结构和学习本学科的方法。

本书是高职高专艺术设计系列教材之一。全书包含了总序、前言、《装饰设计教程》导入、四个教学单元、主要参考文献、后记几个方面的内容。其中四个教学单元为装饰设计艺术概述、装饰设计的基本原理与法则、装饰设计色彩的基本原理、装饰作品的创作设计与制作。作者从教程的基本内容设定、预期达到的教学目标、基本体例架构开始，到实施的基本方式与手段、如何实施、总学时设定，都作了详细的说明。是一本很适合高职高专艺术设计教学的图书。

本书是21世纪设计基础新主张丛书中的《图案》分册。书中阐述了图案的基本概念、发展过程、类型、素材、造型技术和技法。介绍了图案在设计领域中的实用性，是一本将图案理论、表现手法与应用实例综合起来表达的教科书。主要读者是艺术设计爱好者、艺术院校师生和相关行业的设计师等。

本书是由著名版画家李仲教授所精心撰写，书中结合了作者多年的创作和教学经验，对铜版画这一课程作了深入地讲解。全书共分五章，另附图版欣赏。第一章是铜版画的原理及特征，第二章是铜版画的发展与演变，第三章是铜版画的工具与材料，第四章是凹版的刻制技法，第五章是凹版画印刷，最后是图版欣赏。本书适合版画专业学生使用，也能供版画热爱者参考。

《全国高等职业教育艺术设计专业教材·设计素描教程》将设计素描课程训练分为五个教学单元：设计素描概述、设计素描结构造型的训练、设计素描明暗造型的训练、设计素描抽象造型的训练、设计素描意象造型的训练。每个单元的课程训练均有教学目的、要求、重点、提示、小结、思考练习等几个部分。希望籍此拓展学生的视野和想象力，丰富他们的设计表现方法和训练他们对实际画面的描绘能力与设计表达能力。 艺术设计教育在我国尚处于起步阶段，人们对艺术设计教育的规律及特点还认识不足，以致长期以来，大多院校的教程还缺乏具有艺术专业特点

本书是《新世纪美术教育丛书》之一。书中介绍了油画的发展历史，分析了油画的工具材料及其创作特征，列举了大量中外经典的油画作品。本书为油画的基础课程教材，重视扎实的基础，并且科学合理地安排教学章节，是一本优秀的教材。

本书是高职高专艺术设计系列教材之一。全书包括了总序、前言与现代招贴艺术简史、现代招贴的创意、现代招贴的艺术表现、现代招贴的文化神韵四个教学单元的内容。讲解了招贴艺术的起源、兴起与发展、风格流派；说明了创意是招贴设计的本质与灵魂、发散性思维的训练、创意的积淀与深化；介绍了招贴设计的版式风采、表现手法、招贴的“通感”；阐述了招贴的文化底蕴、东西方的招贴文化精神比较。

本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。

本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。

《美术技法理论》分为透视编和解剖编两部分。全书从完整观念与系统分析的原则出发，以统一、相对的观点贯穿全编，对综合论述、原理阐释和具体定义、概念、应用，注重整体的连贯性，力求形成科学、系统、灵活、创新、发展的意识和理论体系。 透视编从人的视觉活动的双重性开篇，在讲解透视的基本概念基础上，分别阐述了视觉运动中的几种单视域空间、曲线透视、人物透视、阴影与反影透视，以及视觉运动中的几种复合视域空间；解剖编以人体的基本结构和一般规律为理论分析及应用的基础，从“艺用”的角度，分别阐述了人体的头部、躯干部、上