本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有设计的内涵和价值，都要通过形态进行表达与表现，所有对外界的认知和理解也都要通过形态加以描述，因此设计形态学是设计学的基础。本教材可以帮助师生建立系统的、科学的、创新的设计形态

全书共五章：第一章招贴设计概论，介绍了招贴设计的定义、分类、特征与功能。第二章招贴设计的发展，介绍了西方招贴和国内招贴的设计与发展，以及国际潮流。第三章招贴设计的构成要素，即基本要素、扩展要素、整体要素。第四章招贴设计思维创作力，从设计单纯性、创意关键性、设计研究力和文化思考四个方面进行论述。第五章招贴设计与制作流程，详细介绍了招贴设计的制作流程，学生通过一个完整的实践案例学习招贴设计的制作方法。本书可作为高校视觉传达设计专业学生的学习用书。

本书分为四部分，内容包括：“最佳表现：它是什么和它不是什么”“最佳表观的身体策略”“最佳表观的心理策略”“思维陷阱和如何避免”。

本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。《色彩构成》强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。
《色彩构成》文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的

本书包括40个练习条目，大体上按照由易到难、循序渐进的顺序排列。每个条目均配有若干“推荐练习方法”。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

本书共四个模块：素描欣赏与应用、解密素描、科学的规律——形体与透视及造型因素与方法。通过认识素描，激发学习兴趣，讲解素描并进行系统实训，分阶段、分任务逐个突破各项知识点，使学生在系统的任务中掌握构图方法、结构素描和明暗素描的造型能力及作画方法，提高观察能力和审美能力。本书融入课程思政教学，部分范画配有视频讲解。　　本书可作为职业院校工艺美术等艺术设计类专业的教学用书，也可作为素描爱好者的自学用书。
本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。