学习美术必须对色彩的基本知识及其技法做必要的了解和掌握，否则，美好的艺术创作愿望将是一种空想。大多数人以为，掌握色彩要依靠天赋和感觉，究其原因有二：一是对色彩理论缺乏系统的了解，或只垂青于外表的样式，重技者多，重道者少；二是观念还停留在美术高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表面方式根深蒂固。然而，作画从来不是个盲目的、无意识的过程，中国传统绘画理论中早就有过“夫画者，存于心者也。”的说法。将作画归结为“凝神、注想、流盼、运腕”的序列过程，说明了技法表现总是取决于一定的感受、观察事物

　　《舞蹈创编法(精装本)》主要对力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素进行研究和探索，同时开辟了围绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景等等。

《色彩构成》有如下三个特点： 一、注重理论。尽理把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂； 二、采用大量的范图。我着意把范图与内容及作业作十分紧密地联系。让学生从综合的概念中去体会色彩构成中的某方面感觉，并在作业中尽量地去发挥和创新（当然是要在符合题目的大要求下）； 三、注重实际运用。把自己多年来在实践和教学中的感受和经验融于其中，期望能引导学生在学习中不只是注重技法的练习，而更多注重个人色彩感觉修养的培养。 学习色彩构成，重要的是拿起笔来，在具体的调色和表现中去体会和思考。理论可以使学生知其然并知其

　　《舞蹈编导学》系高校舞蹈专业主干课系列教材之一，也系教育部“十五”规划教材。
　　《舞蹈编导学》内容翔实，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈创作基础、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞蹈空间、舞蹈时间、舞蹈与其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。
　　与同类书相比，《舞蹈编导学》充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求，具有很强的针对性。
　　同时，《舞蹈编导学》十分注重总结国内外编导创作经验，反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的新成果，使学习者能够以

摄像机摄影已进入我们社会生活的各个层面，而电视影像传播已成为当今读图时代的主要表现形式。电视摄影并不是一项单纯的技术工作，它同时还包含着丰富的艺术创作；换句话说，电视摄影创作是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。本书在讲解电视摄影的同时，在必要时引用电影的理论和例子作为论证，来丰富电视摄影艺术。

　　现代标志设计随着社会文明进程的不断推进，历经各种不同历史时期文化与艺术思潮的洗礼，到今天已成为一种内涵丰富的独立的成熟的艺术门类，呈现出千姿百态的发展态势。 本教程作为高职高专教材，根据教学大纲要求确定本教材的体例结构，分为四个内涵不同的单元进行教学。力图从理论上对现代标志设计的基本概念、作用与价值、设计原则和标志设计的相关法规等进行阐述，对现代标志的功能效应、设计方法、设计流程、表现形式、电脑制作等进行了详细的分析，使读者对标志设计有一个整体的正确认识与把握。教程通过具体的成功设计案例及精

本书长期以来一直被西方艺术界推为绘画技法材料学科最为重要的著作之一，有“技法圣经”之誉。全书分十个章节，科学地通过物理、化学及光学仪器对大量油画及其他画种的材料进行分析试验，对古代大师的作品及手稿进行深入研究，系统总结了欧洲绘画几百年来的发展和经验。本书的出版对我国美术院校技法与材料学科具有很大意义。
此插图修订版中，译者修改了初版中的许多错误，并选用了六十多幅在欧洲美术馆拍摄的具有很强说明性的图片，使图书内容更丰富、面貌更新颖。
著者简介

马克

本书第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，获国家级优秀教学成果二等奖。第二版为“十五”国家级重点教材。 根据学科及专业发展提出的新要求，本书强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派、并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。 本书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高人的艺术素养大有裨益。 本书可作为普通高校公共艺术教育的教

本书第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，获国家级优秀教学成果二等奖。第二版为“十五”国家级重点教材。 根据学科及专业发展提出的新要求，本书强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派、并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。 本书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高人的艺术素养大有裨益。 本书可作为普通高校公共艺术教育的教