《艺术设计史》以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律。《艺术设计史》将学术性、知识性、趣味性融于一体，使读者在艺术设计史的天地里得到美的享受。进一步陶冶情操，提高设计审美能力。《艺术设计史》主要面向大专院校学生和广大青年读者。作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍，同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。从《艺术设计史》大量的文献和图片资料中，我们能够体会世界各国艺术设计的伟大创造和光辉成就，感受到世界各国各历史时期艺术设计的特色和民族风格，从世界设计文化中借鉴其卓越的设计意匠

本书在借鉴语言学、叙事理论等学科和对大量作品作为文本研究的基础上，将纪录片定位于一种影像的意义系统，通过分析影像语言的特点、影像语言意义的生成、叙事作为一种意义形成的机制，以及内容核心（动机）与结构核心（模式）所承载的叙事结构的深层含义，研究了纪实表象之下隐藏在更深层的那些逻辑因素，揭示了如何利用现实的影像来创造一个属于纪录片的真正的意义系统。

“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。
本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。《传统陶瓷新彩装饰》的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富

“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。
本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。《传统陶瓷新彩装饰》的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富

　　本书可以看作是上海戏剧学院表演教学六十多年发展历程中的一个小小的经验结晶，是力图继承和发展几代上戏人孜孜不倦、呕心沥血、辛勤耕耘积淀的优秀的表演教学的精神与物质财富的一次尝试。
本书有几个入选的片断是老师和同学们一同从小说、电影或是多幕剧本中摘选出来、改编而成的，如《罗生门》、《大胆妈妈和她的孩子们》等，因为改动较大，无法把原来作品的出处一并刊登，各位使用时如有需要，请参阅原作品。选用的独幕剧，我们在教学过程中对剧本也进行过修改或删减处理。当然，这样做并不意味着我们的修改或是该

为了给热爱音乐剧的读者提供一个能够详细了解舞台音乐的平台，本书对西方音乐剧变迁史进行了线形梳理，建构出西方音乐剧发展的立体形象，并从不同的角度入手，揭示出音乐剧社会角色的变化。阐述了的纵横结合能够使读者了解音乐剧在欧美文化舞台上以及艺术变革中所承担的文化角色、社会功能及其精神实质，全书共分八个章节，分别论述了西方音乐剧的诞生

　《大学素质教育丛书（非美术类各专业适用）：大学美术》写作的初衷是为普通高校学生提供一本适应性较广的美术公共课教材。内容涉及美术形态、美术创作和美术接受的概述以及美术与社会现实、与精神心理、与文化背景、与科技发展的关系，还有美术的实际应用和基础训练等诸多方面。考虑到读者或许需要补充一些中外美术史和美术作品的基础知识，《大学素质教育丛书（非美术类各专业适用）：大学美术》采取了不同寻常的写作方式，即论述和欣赏双轨并行。
　　一条线索是分析性的，以美术形态描述为轴心，然后向各个相关方面作

   　本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。
　　包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好

　　《钢琴与伴奏》分为第一册、第二册，按单元形式编写，每单元的教学内容包括：基本练习、练习曲、复调、中外乐曲、编配与弹奏、教学提示以及参考教材。
　　《钢琴与伴奏（第一册）/全国高等院校教师教育专业音乐教材》教学内容中的中国乐曲曲目较为充裕。在外国乐曲曲目的选编上注重音乐风格的多样化，其中包括巴洛克、古典乐派主要作曲家的作品。同时，为拓宽学生的视野也选用一些通俗音乐作品和爵士风格的乐曲。从而，在教材的编写中突破了传统教材的局限，啬教学内容的新意，以激发学生的学习积极性。每单元均有教