作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与

本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用

"《服饰纹样设计》注重纹样设计基础能力的培养和造型能力的训练，纵向梳理不同时期设计风格在服装纹样中的指导作用，横向分析传统纹样的类别、民间纹样的特色，以及现代纹样的流行特点和设计方法。作为高等教育艺术设计类基础教材，除了系统规范的理论讲解，还附有大量的详实的学生作品练习范例，以及在服装和服饰品的设计成果展示，从设计思维

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材

本书探究了人物浅浮雕表现与审美的理论与技法，以雕塑艺术中人物造型表现为切入点展开撰写。全书具体内容分为四章。第一章：浮雕艺术概述。第二章：西方浮雕艺术各时期的基本特征概述。第三章：中西浮雕人物塑造的基本特征。第四章：浅窥人物浅浮雕之美，并配有赏析的文字，经验总结结合精美图片，具有很好的学习和欣赏价值。本书针对性较强，适

《影片解读》基于“三全育人”和“立德树人”思想，从影片类型和影视元素入手，带领学生进入影视艺术这美好的视听世界，进行独特的艺术探寻、专业分析和思政解析。教材结合中外电影史、电视史的典型案例，让学生在艺术赏析的基础上，了解影视元素，如主题、人物、故事、结构、语言等；在掌握基本概念的同时，学会具体分析一部影片的视听语言特点

本书以认知心理学、视觉设计、美学相结合的研究方法设置设计基础教学内容，包括图文设计、多媒体设计和交互设计，以可视形式表现品牌、产品和服务。以形态创意为起点，探求视觉设计的方法和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和设计思维。本书引入符号学、视知觉和设计四秩序理论，通过系列课题，将构成元素、语义、色彩、视觉认知和交互作了系

本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。

明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量”的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起