《刺绣设计与工艺》秉承刺绣“工巧时宜、制随时变”的发展原则，从手工刺绣和电脑刺绣两个层面，进行由浅入深、由易到难的编写，体现了螺旋式上升的学习过程。通过刺绣历史、手工刺绣绣制、电脑刺绣设计表现、电脑刺绣设计实践、商业刺绣产品应用五大模块，让学习者全面掌握刺绣设计与工艺的相关知识与技能，将传统文化、当代艺术、时代精神、商业价值融人刺绣产品的创作中，提升文化传承、创意设计、实践操作、服务企业、创新创业等方面的综合能力。
《刺绣设计与工艺》既可作为纺织服装、艺术设计、工艺美术类高等职业院校

《Procreate数字插画设计》将数字插画创作的技法与Procreate软件的应用相结合，讲解数字插画的创作方法，并分为两大板块：板块一从数字绘画工具入手，通过介绍数字插画融入Procreate软件的操作，详细介绍Procreate软件的使用，属于Procreate软件的专项技能板块；板块二以利用Procreate软件进行数字插画实训为主，更深层次地讲解使用Procreate软件进行数字插画设计的技法和进行数字插画创作的实践。
本书适合插画爱好者及本科、职业院校数字媒体艺术专业、动

“跨学科设计与实践”是江南大学在多年艺工学科相结合的理论与实践应用的基础上架构的一门特色课程。本教材从宏观的跨学科的发展趋势，到中观的跨学科与设计方法的构建，再到微观的跨学科设计方法与多元化设计领域的实践探索展开探讨，旨在培养学生将跨学科设计的基本理论应用
于创新设计思维与方法的实践，进而使学生树立全局观，增强综合分析和整合解决设计问题的能力。
本教材适合高等院校艺术设计和工业设计专业教学使用，也适合设计爱好者作为自学设计理论和实践知识的参考用书。

"本教材包括“工笔重彩画变革与原理”“重彩材料方法解析”“工笔重彩画技法介绍”和“工笔重彩课稿示范”四章，从最基本的重彩颜料、技法出发，在保持传统中国画教学的专业性、系统性的前提下，结合真实创作和案例，为工笔重彩画的当代发展提供更多空间。
本教材的突出特点有：一、具有多元融合的内核，既注重对中国画传统资料的研究和解读，也注重对现代新事物的吸收和利用，如对中国画与现代日本画、西洋绘画等新材料、新技法关联和互鉴的研究；二、具有代表性的案例解析，通过研究名家新作、学生佳作，为课程学习提供了可靠的

"《数字展陈技术及应用》共分为五个项目，介绍了常见的几种数字展厅的制作方法，利用了市面上常见的几种虚拟现实和场景呈现软件。有些较为简单易上手如 720 云和cool360等，有些涉及较深的3dmax使用技巧和unity使用技巧。
本书是一种新形态的教材，每个任务均包含实训，部分较难的实际操作指导配有微课资源，以及资源包。本书立足于制作使用手机即可以浏览的虚拟展厅制作方案。所有技术均基于此前提展开，涉及到的软件多为在线编辑器，大量篇幅涉及到利用3dmax进行模型的优化，是基于目前的VR类硬件

本书基于清华大学合唱团教学成果编写，旨在让学生与从事高校合唱教学的同行了解清华大学合唱教学多年来进行舞台呈现并获得良好效果的优秀作品，在排练技巧与艺术风格处理方面的经验与成效。一方面加强普通高校学生对传统经典合唱作品的解读与理解，另一方面提高学生独立思考的能力，尤其要提升对合唱作品的分析能力与实践技巧的掌握。通过“理论-实践-理论”模式，将理论基础与舞台实践紧密结合，进而从实践中验证并优化新的理论知识结构，积极贯彻落实清华大学“价值塑造、能力培养、知识传授”三位一体教育教学理念和人才培

"本书依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“美术”课程的教育思想、教学理念，结合《小学教师专业标准（试行）》的相关要求，针对教育教学工作中的现实需要与问题编写，旨在帮助学生掌握作为一名小学教师必备的美术知识和能力。全书共十章，分别是美术与小学生、美术与小学教育、视觉形象的魅力、美术表现的形式与风格、什么是艺术作品、谁是艺术家、在美术馆徜徉、绘画表现、手工造型、数码设计。本书在各章前设有导学栏目，如思维导图、学习目标、问题导入；在各章中设有知识学习与技能练习栏目，如教学一线、专

"本书是高等职业教育“岗课赛证”融通新形态一体化教材。    本书以键盘音乐理论与弹奏技法为双主线，将理论与实践紧密结合，内容循序渐进，概念与技法简洁易懂。全书共14个项目，每个项目包含“知识讲解”“弹奏解析”“学习巩固”“延伸阅读”四个模块。“知识讲解”尽量以图表的形式呈现，并配以大量谱例，简洁、直观。“弹奏解析”清晰易懂。“学习巩固”中的“弹一弹”选取国内外优秀的钢琴作品，难易梯度分明，且针对性与实用性较强。“延伸阅读”编选中国钢琴名人轶事及与钢琴相关的音乐常识，拓宽学生视野，提升

《影视画面编辑》（第2版）结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

艺术教育对于促进儿童美感发展、陶冶儿童性情、塑造完满的人格具有重要作用，是促进儿童全面发展的重要途径之一。本书主要论述学前至小学低年级阶段艺术教育的基本理论，从儿童美术教育、音乐教育、戏剧教育来阐述艺术教育的目标、内容、方法以及组织形式等，涵盖国内外艺术教育的相关理论，力求反映艺术教育领域的新变化，体现学术研究的最新成果，附有美术、音乐、戏剧教育活动实例，以便于学生更好的巩固本教材的有关内容，达到有效提升师范教育生专业理论基础和实践能力的目的，适用于高等学校学前教育和小学教育专业的学生。<