本书乐谱来源于浙江音乐学院排演的反映校园生活、学习“Rap”风格的原创音乐剧曲谱，共17首（已完成13首）。曲谱特点以当今流行的“RAP”风格写成，歌曲内容以曲谱音像的方式出版发行，本书主要结构分为：聚会篇、报到篇、生活篇、学习篇和尾声五部分。每一部分都包含四五首曲谱。反映校园生活、学习，充满了正能量。为音乐剧教学提供舞台实践剧目和音乐剧演唱教学积累素材。填补了中国本土音乐剧“RAP风格演唱教学”的空白。

本教材主要内容如下：项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构。

本教材中选取的汉族民歌，涵盖了祖国绝大多数省份、自治区以及港澳台地区广为流传的汉族民歌乐谱。经过编订者四川音乐学院侯少哲老师、中国音乐学院马可老师的校对、整理、记谱及订立弓指法，结合二胡的声音特性、音域筛选出240首汉族民歌作为教材内容，如探清水河、太平鼓等，针对性强。用二胡演奏经典汉族民歌既能发挥出了二胡善于模仿人声、演奏旋律的特性，又为专业从业者及爱好者学习、练习二胡提供了不可多得的民歌学习教案。

本书按年级划分，既有独唱作品，又有重唱作品；不仅有不同时期、不同音乐风格的中、外声乐经典作品，也有展现当代风貌的优秀创作精品。书中还选录了云南作曲家创编的优秀声乐作品，体现云南地域特色。

壁画，顾名思义，它是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。《壁画创作》由山东艺术学院美术学院的张映辉教授编写，全书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以壁画的历史轨迹为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了壁画材料的类别与表现，并对壁画的形态维度和壁画创作的功用进行了系统讲解，最后，通过对壁画的践行与教学的探讨引出了对当代中国壁画的思考。

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律, 了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法, 把握坦培拉绘画的独特品质, 培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态, 丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造型与色彩、又如何在平面中体现空间等等问题在每人实践体验中各有所获。课程将是一次很好的语言磨练。掌握坦培拉古典技法后, 如何应用于当代大型主题性绘画创作, 是这门课

古键盘乐器从诞生之日起至今，已走过上千年的发展历程，产生过诸多著名演奏家和教育家。然而，音乐学者“治史”，历来有重视音乐创作而忽视演奏、教学的倾向，既往的“键盘艺术史”，也有重创作而轻演奏、教学的倾向。而本书编者却认为，对于器乐演奏艺术这种技艺性很强的音乐门类来说，其历史是由创作、演奏和教学三大体系共同发展而成，仅关注作曲家（作品创作）是远远不够的，必须将“演奏艺术流派”、“师承”、“演奏方法演进”等内容纳入其中。因此，一个器乐演奏艺术流派（学派）的形成与发展，必须具有几个不可或缺的条

本书脱胎于作者朱炯多年的新闻、纪实摄影课堂教学经验, 利用大量精彩的案例对纪实摄影的语言、画面结构、后期处理的界限与规则等进行了介绍, 对纪实摄影的发展是一次详细的梳理。本书从纪实摄影的概念入手, 详细讲述了纪实摄影的基础训练、纪实摄影造型语言与拍摄技巧训练、纪实摄影后期处理、纪实摄影组照的选题与架构、纪实摄影的图片编辑等, 图文相辅相成, 结合针对性习题, 有助于引导读者对纪实摄影的深刻理解。

本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应用。

随着近些年各类音乐体裁的创新与突破，市场上的音乐作品也愈加丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。《音乐欣赏》共分5章，主要介绍了音乐欣赏、音乐与角色、音乐织体与曲式等内容，对古今中外的乐器进行了较为系统的阐述，并结合具体实例详细介绍了各类音乐体裁及作品，而后又对各个时期的名家名作以及音乐的流派与传承进行了叙述，旨在为莘莘学子以及音乐爱好者提供帮助，同时培养广大人民群众对音乐的热爱。
《音乐欣赏》可作为高等院校及中高等职业院校音乐欣赏的教材，也可作为从事音乐教育研究工作人员的参考书